#大生堂绘画笔记#
一 ，相聚
戊戌初春，也是个轻纱笼万景的日子，漁樵耕读诗意篷蓑之地，在一个城区边缘的疏林野趣的沟边，阳光直接从顶子上泄了进来。
四十年的聚首，在原梆子剧团乐队人情愫凝结里，先登春开了花。
揖拳相庆，围桌言欢，茶水互递，师徒相携。八仙桌旁谈笑起，花鼓围聚昔英才。
顷刻之间，简朴台里，无幔帐后，旧遥鼓响，笛弦丝声，四十年梨园记忆，就在这轻拨漫点里徐徐打开。
单皮鼓在架子上略斜向鼓佬，三块檀板儿时挂时舞。大锣、小锣、大钹、小钹翻飞铿锵，似晴雷雨闪。
象腰鼓的牛皮堂鼓，时而起鸣，时而低荡，替大地春雷漫行走来。
我记忆中熟悉的脸孔在这武场边闪现。春杰、王伟、王勇、俭村、小强……
文场丝弦笛琴，坐在台子的右边。金属黑色带孔的乐谱架子，挡上了他和她们的半张脸，我仍然记得他们。冯雷、金泉、秀娟、王彦、爱华……琴音滴叠，琴弓跃起，笛追月影，唢呐言欢！
想起那早就喜欢的曲牌名字，个个古老，字字烟火：小开门、溜道边、柳摇金、海青歌、万年欢、粉红莲、小太平、柳青娘、喜房赞、剔银灯、扑灯蛾、豆叶黄、风入松、鹊踏枝、朝阳歌、迎春曲、花梆子……
记得早些时候，和一个作家朋友认真记下来这些曲牌。每一个牌名的三个字，都是一个故事，一团情感，一组人生。拿出来就是一个古意长篇小说的名字。它不似词牌的矫情，却充盈了村坊街边，豆荚柳絮的农耕情怀。
厉害了，我的戏曲祖先！也是，我是先喜欢了这曲牌名字才喜欢了戏曲。
好在和我三十年前一起的旧谊乐手们，合奏了《迎春曲》，独奏了《花梆子》。无论冯雷和秀娟怎样娴熟风采，我看着，听着，还是想他们当年在乡间演出舞台上月光下的样子。
象饥饿的人永远忘不掉那饽饽的味道。
我当年是剧团舞美，盯着布景和铁坨，我总是站在后台和侧台口上。总是面对文武场上的众乐手，总是看到二位鼓佬春杰的沉稳流畅，王伟激扬跌宕，至今总也不会消失过。
所以，我在现场祝词中说，我看到的演员主角儿老是后脑勺儿，而看到整个乐队人的却是正脸儿，我记忆里的舞台，乐队众人才是我感觉到的真正主角儿！
到青衣秀芹，胡生俊荣，花旦小娟，花脸景华，小生志忠登台时候，舞台在我头脑里成了温习场，努力将三十年前的他们和乐队的琴瑟融合。可是阳光代替不了月光，岁月的转换镌刻了当年的那一刻，被琥珀般的藏了起来。我还是努力把回忆起来的大提琴在乐队里的低回，笛声的婉转，大蓬杆子上喇叭里的偶尔刺耳声，和当下的声场融合。
如果那时的月亮能升起来，我仍然感觉到武生演员们翻跟头踱在旧舞台上的咚咚晃响声，和尘土飞扬的呛鼻子味道！
舞台就是人生悲欢浓缩场。四十年的甘蔗，再甜也是往事。最柔软的是王福恒老师和刘广深老师。福恒老先生是旧天津培养出来的鼓佬，满肚子的词牌鼓曲。当他带弟子们敲击单皮鼓的那一刻起，我眼睛就湿润了。他穿着浅青色的衬衣，里面还套着一个深一点的秋衣，衬衣袖子长，是我在台下給他挽起来的。敲鼓第一下的扬手，袖子就褪到手背处，白发，竹鼓签，抿嘴，低首，杨臂………都是那老艺人对旧艺前遗的虔诚守望！
当他老人家演奏完毕，众弟子手里的家伙，换成了温暖的托扶，搀簇着走下台阶，四十年的师徒定格，也存在了这一刻。
广深先生是个文雅矍铄的人，有乐才文采。为此聚首，他特别做了曲子，听来似鸟翔野外，风度云间，散逸而脱俗。到乐曲收尾的那一刻，他亲自掌控堂鼓，一击如沙场点兵，纳风扫秋，一释情怀。
到其点诗燃情时候，即兴几句梨园旧人的问候，不经意的寒暄，一转到独自静夜来，不免思念岁月荏苒，直呼梦里唤徒儿名字时候，曲欲滴，气止流，梨园即雨，将泪众抛。
是的，几十年结下的梨园果实，始今才觉涩苦为慰藉，搀扶真路途。
想起来吾为此行而作的画作，题为满堂和气。满塘荷不为夏，不为秋，不为冬，只在混沌忽恍中，顿觉地气充盈，情襟浩荡，享众生苦乐悲欢。
二，相忆
那时的剧团在路南，中间一条路，两边两排是红砖尖頂的平房。东南角是排练厅，西南角是食堂和锅炉，电话亭子搭在会计室的外头。
那时候，传统戏刚刚恢复，下乡演出多，院子很少有人。只有到演出回来后，院子才热闹起来。晨起的吊嗓子，傍晚的家伙点儿，武生的翻飞追逐，水袖的窗前蝶舞，匆如盛春，闹似春宵。
那时的我，闲无事，听胡琴，赏乐鼓，看刀舞，辨梆腔。记得正是宗华老师导演的《朱元璋斩婿（濛水桥）》名字也记不太清，上了央视，影响很大，对剧团同仁们充满敬佩和欣赏。我当时画第一个布景是《薛刚反唐》吧，四个景片，一棵大树。勇俊荣是主演，一个姓肖的老师是导演，脸庞有些黑，嘴里有金牙，左手伸出来总有兰花指的感觉。说话慢悠悠，走路轻飘飘的。
剧团分大，小队，我算是小队了。后来在团部写材料，抄戏曲志，帮靳书记整理剧本《五鼠闹东京》，记得白天还挺忙，只有到傍晚，等靳书记走了，我才能随便去串门听戏。正式排练的戏我到看的不多，倒是爱听他们私下的唱段。一个宿舍，几个人，一把胡琴，你一段，我一句的，有些意思。
记得在最后一排房子里，总有几个演员，唱京剧。在梆子剧团，有京戏唱腔，感到新鲜。有一个琴师，说是沈玉才的儿子，他来的时候，唱的人就多，也能听到掌声，唱的多是老生的段子。
自己喜欢听京剧，也许就从那个时候开始的吧。
剧团院子，平时有三拨人。一群是团部后勤的，我也归属到那里，一直到去大厂画《嫁不出去的姑娘》。第二拨是不跟剧团下乡演戏的，聚会在院子东边的屋子里聊天，唱京戏。第三拨是老艺人们，他们在院子进门的左边一个大屋子里。说起这些老艺人，都是津派梆子，冀派梆子的名角儿。记得有范笑三，张金秋，新钢钻，陈云芝，肖老师等。我总去陪他们坐着，聊天，时间久了，都对我很好，谁家做了好吃的，总是叫我去。感到他们天天是笑脸，天天讲旧事，时间都带着温度。
特别是新钢钻老师，当时逢落实政策，我帮她写了不少材料，她对我很好，说让我给她不当儿子，就当女婿，我们真的成了亲人。她去世在天津，我是拉着她的手，看着她老人家咽气的。
当今想起这些老艺人，是剧团院子里的宫殿，他们当今大多不在了，可惜我没有留下他们的文字记录和照片，成了我至今心里的最痛。
还记的，每到演出下乡回来，总有一个叫志勤的老乡，把锅炉烧开，在院子里喊：水开了，沏茶啦！
一口标准大城方音，总引来人们的嬉笑。人们到食堂吃饭，大多是蹲着和站立着吃的，还有溜达着，哼哼着吃的。所以，到现在我都想不起我在剧团是怎么吃饭的，吃的什么。
一大早，喊嗓子的人多，根本睡不着，也早早起来跑步，记得剧团后面有一个水坑，人们都围着水坑喊。女的细长婉转，男的短促粗壮，加上不断的咳嗽声。
白天练功时候到了，我记得最明显的标志，是男的上身光背露臂，下面灯笼肥裤子。女的下面练功肥裤子，上面带水袖的长上衣。没有小说和影视啊那样的咿咿呀呀，鸳鸯蝴蝶，有的只是烟火尘世里的味道。
但是看得出来，谁和谁是恋爱对象，一是形影不离，二是总有一个人，打两份饭端着走。
我陪着他们吃饭，听到的多是年轻武生演员们下乡，和谁打架，和谁较劲儿的事，很少谈专业。
忘不了下乡，一天两场，忙的吃不好饭，到了晚场戏散场后，团里做着夜宵，我总也吃不下去。记得在一次转移演出点儿的路上，一车人，我和演穆桂英的刀马旦凤霞倚着车梆说话，忽然车梆开断，我和她同时折了下去，我到没事，她却耽误了一会儿演出，去了医院。看得出来，她演出时候，还是腰别扭。
……
往事，就是忘不了的昨天，这些事，说起来，就象发生在昨天。
三，相约
聚会在今天，人们余兴未尽。整个下午都在一种唱弹吹拉的气氛里复习重合。尽管大家唱的多为京剧了，但是脸上的感觉，还是与旧日子重叠着。无论是景华，秀芹，俊荣，小娟，小兰，志忠，还是武场司鼓春杰等，琴师秀娟，建明的琴阮以及琵琶京二等，都将柔肠延续，聚首升华中。
直到夜幕降下，重新坐在饭桌上，众人方知道，王福恒老师说的再聚会下一个四十年他可能来不了的真实和真诚。交杯换盏里传递的是岁月，你言我语中藏起来的是沧桑。随着郑哥忙不叠的几个谢谢，连带作揖，这三四十年确实尘封和过去了。下一个四十年，也许只有几个人记忆这剧团曾有过的辉煌，曾有过的痛伤，曾有过的欢欣。而当下不可扭转的，对面的每一个人，以最整齐的速度，一起走向苍老和晚凉，这种苍老有武场的锣鼓，这种晚凉有琴笛的悠扬。
当主办人讲，五年一小聚，十年一大聚的时候，我和郑仁兄只能异口同声说，我们还在，我们还办。
终归，在自己走向第一个社会平台中，我遇到舞台，遇到这些人们，遇到这些锣鼓和琴弦。
没想到，它们推浮了我的前半生，还要涵养我的后半世。我爱这曾经的剧团，更爱这曾经剧团里的人们。
2018 初春于子西庐画室
