我为什么要学画画?学之前我也问自己了很久。
我一个物理专业毕业的物理老师，基本上永远也用不上画画这档子事的。
但我就是学了，因为我想学，从小就喜欢，但是老是比不上隔壁桌的王小雪，高中还画了一年素描，老爸说你还是好好读书吧，考艺校都是差生的事儿。
毕业了，羡慕艺术生逼格之心不减反增，在我有钱有闲的客观条件允许之时，我就去学了。
当然当时也是有机缘的：初来宁波这座城市，工作压力巨大，又没什么朋友，压力无处释放。就去学一样自己喜欢的事物吧~
而且我立志要画裸男！
怎么学呢？当然要跟人学，我报了一个成人美术班。
这个美术班，环境清幽，播放轻音乐。提供免费咖啡，还离家近，绝对是打发下午时光的好去处。
上课时间极其灵活——告诉你开门时间，你爱去不去。
上课形式也极其自由自主——自己挑自己想画的东西，然后就自己画，老师会随便过来指导两下，有时候老师心情好，会给我画个范画。
我对老师提了一个要求：务必多多表扬我，最好不要批评我。老师同意了，我就交钱了。
我的大学学费一年是2800，而学画这四年差不多画了1万块，相当于又上了个大学本科。
学画的过程，和高考速成美术生差不多。
1.先画几何体结构，练的是抓型的能力。从简单到复杂，再画几何体的组合，需学会物体的空间关系，近大远小的比例；
也许很多人最开始连一条线都拉不直，但是通过练习，肌肉的协调性会变好，就是说能以你手写你心了。
2.画几何体的明暗，就是上调子，涂阴影；
以浪费铅笔为原则，认真画明面/暗面/明暗交界线/反光等。
3.画静物，苹果香蕉橙子等烂水果，锅碗瓢盆，茶杯茶壶，罐子等的组合，也是由简单到复杂，注意各种质地的表达；
苹果是用线切出来的，只画成圆的不符合素描要求。
4.画石膏像，局部到整体，先画耳鼻口眼，再组合画头部，这里著名的伏尔泰啊，莫里哀啊等一堆男神各个角度等你画，再学人体构造，可以画断臂维纳斯，大卫什么的；
5.画真人肖像，三庭五眼，注意褶皱，可能要先画个骷髅。我们都喜欢选上了年纪有皱纹的模特，年轻的不好画。我学到这，我的小伙伴们都倒了霉：基本每个人都被我丑画了一遍，有的还丑化好几遍；
6.画油画：现在油画布上用铅笔打草稿，然后大范围铺底色，然后稍干了具体画细节。
油画这事儿，真不是小学涂上颜色就算了。实在很复杂。
关于油画，其实没法速成（速成为何不玩秘密花园的填色书？），因为要认识颜料（一种膏装的物质），理解色彩（三原色，纯度与灰度，冷色调与暖色调），用心感受调色的感觉（并没有真正的公式，都是一种经验化的感觉），油的使用（常见的松节油是稀释，调色油正相反，是变浓稠厚重，光油是画好后保持色彩鲜艳不被氧化），笔的选择（材质分为硬尼龙，软尼龙，狼毫；形状分为圆方尖扇排斜面），画法（干/湿/点等）。
太专业的我也说不好，我毕竟也不算太专业。
讲讲我在学画中印象深刻的事情。
（1）画画不能太紧张；
我是一个认真投入的人，第一次去学画，我的后背都是紧绷着的，我习惯性的紧张的勾每一根线。老师在我后面出现后一张嘴能把我吓一大跳。
他说你得放松画，喏，先翘个二郎腿，一边跟着节奏摇摆一边画。当时我下巴差点掉地上，这是多么不靠谱的老师啊。
后来慢慢领悟到，放松时候才能更好的观察感受，也能更流畅的控制手部肌肉输出。
再后来我画得太顺手了，唰唰地画线，老师又过来说我：“你这唰唰地哗啦啥呢？你以为你是我啊？你得认真点。”
果然。不能太紧张也不能太随便。
（2）画不下去就别画了；
因为我学画的节奏其实有点快，一下子从静物过度到石膏像的时候，内心是非常崩溃的。完全没法下手，一下手就错，比例错，角度错，实在画不下去了，我就停下来去喝点水，看看其他同学都在画什么，溜达一圈再改再画，然而还是画不下去，老师说，今天别画了，你出去玩吧。然后我真的就出去玩了。
这种瓶颈期使劲逼自己突破是没用的，反而丧失了学画的乐趣。
一般休息一两周，我再回来画时候，就奇迹般地会画了。
实际上，我也讲不清楚其中的原理，大概是手没在画，心仍然在研究吧。
这种事情我遇到好多次。几个瓶颈期都是这样度过的。
米开朗琪罗曾评价达芬奇说：“他是个天才，即使不去练习也不会退步，而我不行。”
这么说的确存在不动手也能进步的事情，我想这也许和练琴不一样，练琴更多依靠肌肉的熟练程度，当然我没练过琴，只是听过三天不练手生的道理。也许画画是心对观察事物的感受与手的协调。画不出不是不会画，而是没有找到合适的观察方式，或者正确的输入方式。
（3）节奏非常重要；
感受非常重要，但既然与手协调，练习也不可忽视——肌肉存在记忆。
我觉得一个星期去画两次比一次效果好很多，一般来说一次只能维持水平不倒退（毕竟不是达芬奇那种天才），而两次却可以逐步提高，太多次也很难抽出那么多的时间，万一去太多，失去了兴趣反而不好。
（4）画阴影≠浪费铅笔；
当我学会了画结构之后，我自觉已经掌握了绘画的精髓，为什么让我涂阴影，这不是浪费时间浪费铅笔吗？
老师说，铅笔钱我给你出了，你好好画。
那好吧。真画了，才发现不是简简单单的涂黑就好了。要表现物体的质感和纹理，光的强弱和层次。
这是一个无底洞，细节越画越多。
（5）不要随便问学画的人讨画！
一幅油画，材料就比较贵（画框，笔，各种颜料和油），再加上创作周期长（一般2到3周），实在是一件呕心沥血的劳动成果。
所以那些上来就讨画的人，我一定毫不留情的黑脸。果取关，果拉黑。
说说学画的感受和感悟。
（1）享受心流。
从前的自己很浮躁，心思一分钟都静不下来，但是学画之后，人真的能定下来了。而且专注，愉快，物我两忘。沉迷其中，不希望被打扰。
心流，指非常专注，非常有动力的全身投入，并非常享受的精神状态。
所以我理解了老师对我们的出席从来不做要求：喜欢的人不用要求就会来的。
（2）常有顿悟。
我常常突然间就明白某个细节应该如何处理，厘清很多开环，一瞬间觉得融会贯通了。
（3）绘画是一种发现
我时常觉得，图案就在纸上，我只是尽力把它从白纸中找出来，而且找对了，内心是有感应的。那种感应就是舒爽。
所以我觉得绘画也是一种发现。
