1989年4月22日，士郎正宗开始在日本讲谈社青年漫画刊物《周刊Young Magazine》上连载一部名为《攻壳机动队》的漫画，作画的进度十分缓慢，为三个月一话。虽然一开始该作由于作品基调灰暗，与当时流行气氛格格不入，并不为编辑和部分资深读者所看好，但是随着剧情的展开，依靠士郎正宗的编剧能力与画功（分镜工整完满，人物写实），那一大堆的栏外补充文字和寓意深刻的剧情震撼了读者的心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。1995年该作品搬上了电影屏幕，获得了空前的成功。之后又被改编为TV动画等。
在这部漫画中很多的概念的提出都十分的超前，以致于后来沃卓斯基兄弟都公开承认他们的作品《黑客帝国》都借鉴了《攻壳机动队》的概念。
士郎正宗在创作这部漫画的时候整个日本动漫界由于“宫崎勤”事件陷入了冰河期，案犯残忍的对四个女童进行了分尸，在警察逮捕他后，在其家中发现了大量的动漫相关资料，于是媒体对于这个事件大肆文章宣传，日本政府也趁机攻击ACGN界，演变成日后“有害图书运动”为代表的一系列政府的整肃、打压ACGN界的事件。这一连串的打压行动使日本ACGN界从90年开始进入长达五年的冰河期，这个冰河期直到随着95年EVA开播后才逐渐恢复。
士郎正宗的这部作品是积极向上的，他对科学抱着肯定的态度，很多人对于未来都是未来都有世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，他们惧怕科技的进步在给人类带来相对的益处之外还会带给世界毁灭性的灾难。可士郎正宗却没有这种想法，他相信着人性，人类社会意识形态的演变将会一直紧逼于科技的发展，而在这种时代为了生存，人类就要一直采取相应的战略和进化。《攻壳机动队》则完美的体现了他的观念。
在2017年《攻壳机动队》被好莱坞打造成了一部科幻大片，由鲁伯特山德斯执导，斯嘉丽·约翰逊主演。
影片将故事背景置于2029年，在这个科学水平高度发展的年份，功能强大的信息技术网络将全球各地紧紧联系在一起，人工智能极其发达，形形色色的生化人、仿生人、机器人与真正的人类同处一域，共同生活，并且肉眼难辨，难分真假。但科技的发达，带来的并非是一个欢乐祥和的大同社会，犯罪活动依旧猖獗肆虐，作案手法更加花样百出，给人类社会带来了巨大的威胁，而且由于大部分的人都改造成了电子脑，通过网络对于大脑的入侵可以直接杀死一个人，可以说人类社会遭遇到巨大的危机。
公安九课“攻壳机动队”，承担起了打击犯罪分子、特别是网络信息犯罪的重任，他们基本上都是通过义体技术改进的仿生人，几乎所有人都是军队出身，而身手不凡的女少佐草薙素子（斯嘉丽·约翰逊饰），则是他们之中的灵魂人物，她因行为的大胆出位而颇受争议，而神秘难寻的身世，更令自己不时陷入困惑之中。
而在与犯罪嫌疑人久世（迈克尔·皮特饰）的对峙中，素子渐渐发现，其护理医生Ouelet博士（朱丽叶·比诺什饰）似乎对自己隐藏了太多秘密，因而对自己的使命产生了怀疑，而更大的危险，已经悄然出现在她的身后……
全片从头到尾都充满了对95、04剧场版和TV版第一季第二季的致敬，剧情基本符合原著，导演精心安排的几场动作大戏，无论是开篇的酒吧大战，神秘莫测的“意识侵入”，深水激战一众恶棍，还是最终决战中的力憾坦克，都紧张精彩，步步惊心，令观众紧张不已。光学迷彩与脑后数据线的神奇作用，在影片中得到了很好的体现，也起到了推动剧情的关键作用。
片方为了保证影片的品质，影片全程与全球顶尖特效公司维塔工作室深度合作，大部分场景在新西兰惠灵顿进行拍摄。无论素子脱褪去外套帅气一跃时的悄然隐身，还是久世肌肉与血管暴露在外的恐怖造型，亦或蜘蛛坦克横扫一切时的势不可挡，都能带给观众极为强烈的视觉冲击与心理震憾。
好莱坞大片讲究节奏紧凑、悬念充足、反转有力，特效吸睛，将欧洲人视为艺术的电影发展成为庞大的娱乐产业；而日本动漫于其独特的文化传统之中，既有强烈的小资色彩，又有对角色内心的细腻描述，展现出对生命敬畏与忧患，对科技发展负面作用的强烈反思。这部好莱坞的《攻壳机动队》显然在剧情的深度上面还是有待提升，无论是北美票房的扑街，还是中国市场豆瓣评分的偏低无疑从侧面反映出电影的很多问题。就是电影在人性的探讨上是需要提升的，士郎正宗的这部作品不光是对于人类未来的一种幻想，同时也在不断的反思人性的问题，如果人类都与仿生人一样了，那么灵魂到底在何方呢。毕竟电影时间有限，很多的东西可能也无法一一清楚的叙述，但是如果能拍第二部希望能够做的更好。
伴随着傀儡谣的响起，影片结束了，《攻壳机动队》还是那个熟悉的味道，少佐素子还是那样迷人，一部只有炫酷情节的动作电影，只能使观众在两小时内感到刺激。而有着深厚情感内涵和普适情怀的作品，才能让我们留下长久的感动。这部电影虽然没能让我过于感动，但作为一部经典动漫改编的电影，我认为还可以做的更好，褪去那些华丽的场景，炫目的特效，紧张的动作场面，我希望能带来一个更为真实的世界让我们沉思，未来世界本该如此。
