如何作诗？这里我想先从作文这一个简单的概念，开始阐述。同时向认真作文，认真写诗的作者致以敬意，不放弃写作的人，是放弃了很多身外的追求的纯粹的人。
喜欢文字的孩子，他们很少和别人一起快乐，因为他们的快乐就像是童年记忆里的蝴蝶，在玩耍之时早已飞到别处。
行文的准则，热恋乡土的京夫老先生曾经说过“我手写我心”，他曾经亲切地告诉后辈，行文但凭人品，只求无愧于心。其实，说多了不过就是“人本”两个字，不过这两个字所能指导的并非文字创作。
行文，作为一种再个人化不过的事情，艺术形式永远凌驾于形式之上。不能单凭想象和构建，就能跨出这个限制。守住作家的本，依旧是要守住这种艺术形式，这种表达方式不能够拘泥于形式主义，将它的内容淡化消磨。
以诗为例，并非抨击。一名网络儿童诗人，创作作品颇受大众喜欢，其中以一篇《如果妈妈是只小贱猫就好了》令人咋舌，如此闲散之文，被媒体推崇，更是被收入了很多著名纸媒。“人本”的思想，到底是围绕人性淳朴良善和人格完整成熟来说，而这位所谓的儿童作家，作品实在不能算做是诗，这一人本的要求便没有做到。
1.追求人本，不能脱离真情
历史上留下了很多有名的诗词，被按照诗人，流派，内容，手法等等，分成很多种类型，以最简单的内容来说，有爱国，思乡，离恨，爱意，咏物，言志等，都各有代表。思想绝美，独特而从不复制，他们都从人性来看，把自身的独特写出了普世情怀。
比如李白官场不遇之苦，吟咏出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，确实，他绝非蓬蒿，人生来有自己独特的价值，李白的价值不在官场，而在诗词。这句话当时写来，可能只是一句气话，但对于后世的启迪作用是有目共睹的。
很多职场失意，或者做事失败的人都会用这句话来激励自己，放下过去的失败阴影和桎梏，对自己的能力和未来充满无限信心。这也同时验证了一句话，好的作品经得起历史的考验。历史考验出了箴言的正确性和美观性，同时告诉那些投机取巧的人，难以取得好的成果。
行文用自己的真实感触去写，适度的夸张虚构可以，但是过度的渲染会让文字变得没有吸引力和灵魂。所谓好的文字，需要长时间的心路历程，需要长时间的词语积累，更需要经过听众的点评和深意再造，才能获得好评。
这正所谓人本，不能放弃真实，不能放弃下功夫，不能放弃抱朴守拙。
2.追求人本，不能脱离良善
历史上同样也有很多有名的仇诗，骂诗，绝诗，恨诗。当诗人创作时，心中的背叛诗美的情感越发浓烈。
陈琳写《为袁绍檄豫州》，骆宾王写《讨武曌檄》，凌厉峻切、言辞激烈，也不过止使曹操汗出、武曌色变，仅此而已。
明末流寇张献忠，却公开要与天下人为仇敌，写七杀诗，并立碑明志，碑文为：“天生万物以养人，人无一物以报天 ，杀、杀、杀、杀、杀、杀、杀。”
因为有七个“杀”字，世称“七杀碑”。
七杀碑，杀气腾腾，使人听起来毛骨悚然，流寇所做，与天下人为敌。此诗文绝不该出现在现如今的教科书之中，如此心机，只能使读诗之人心中仇恨立升，写诗之人的意图可见一斑。
我相信文字被创造出来，作为交流和表达的方式，有它独特的力量和意义。所以绝笔诗常常使人心痛，那个愿意把自己心中所想告诉他人，跃然纸上的人，不应该是一个背叛了诗词世界对他的信任的人。
不应该创造出与社会和人们认知相违背的诗词，这是写诗之人的共识，还是一种文字的本身要求。
3.追求人本，不应该拘泥于形式
有这么一种说法，诗词意美则不必拘泥于平仄对偶的形式。太过注重平仄和对偶，就落入了前唐的骈文形式，没有词行使的得心应手。当然，如果字词使用的太不恰当，即使是诗，也是首貌合神离的诗。
这里并不是说唐诗拘泥于骈体文，只是文字诗词创作，实不应该落入了虚假的形式之中。就比如上联为绝妙句，下联是否就要较劲想出一个与之相对的词语凑出，意思是否正确不提，这大大偏离了作文的一个标准：中心。任何时候，不能使自己的文没有中心，无病呻吟，或者滥情，没有重点，也没有特色。
世上千人千面，本没有相同的感触，但是最真挚的亲情，友情，爱情，这些便是我们与别人最为相同的感情，最容易发生共鸣的地方。用心发现心中的感触，挖掘出人性中最美的一面，不是拘泥于自身的感触，强调个性的文章也不会存在太长时间。
人们呼唤能够沟通彼此的桥梁，呼唤彼此感情的共鸣。只要是通过这种途径，创造出有思想价值，能够传播思想认知的文字，同时注重炼字，注重选词，不失为一首好诗。起码，它做到了表达和交流这个很基本的要求。
情感敏感细腻，形式信手拈来，这种创作诗歌的状态是很不错的。有一种对生活的感知能力和表达方式，从人本出发的诗词，才能称作是诗歌才能称得上是对诗的尊重。
