电影版的三生三世刚刚上映，被吐槽最多的就是男主女主虽然拥有盛世美颜，却完全演不出深情的感觉。刘亦菲长得很仙，却缺了杨幂眼眸中的媚；杨洋感觉停留在了小正太的年龄段，脱不去的一脸稚气，相比赵又廷“整容般的演技”，真是被甩了好几条街。
明明颜值那么高，却为什么电影不好看？因为美不代表有灵魂，唯美的外表不等于有震慑人心的感觉。颜值即正义的评判标准太肤浅了。
有了这样的认知，再去看伦勃朗（Rembrandt）的画展，就似乎明白了为什么一个画了上百幅自画像（乍一看好多糟老头形象）的荷兰“自拍狂”能够流芳千古。
伦勃朗是十七世纪荷兰的绘画大师，几乎当时所有出名的绘画大师都是出自他的门下。论画技，可以说伦勃朗是高手之中的绝世顶尖水平，看看这幅肖像里熠熠生辉的头盔：
这金色头盔的效果真不亚于现在的任何精修片啊！再看看这幅：
丝带、花边和珠宝的细节令人叹为观止！要放现在，连照片都达不到这效果，且得修图呢：
有这样神奇的画技，应该是想画什么都不在话下，事实上，伦勃朗确实年轻时凭借精湛的画技和出色的宗教题材画作、肖像画而功成名就。
然而画家心中的审美理想，却不是世俗能理解的。什么样的审美理想呢，从下面几幅画的比较中，我们不难发现，伦勃朗的画，已经远远超越了唯美，而更加是一种真诚的表达。
年轻时伦勃朗的自画像，画出了当时年少得志的意气风发。同时期的著名画家兼好友杨-利文斯(Jan Lievens)也给伦勃朗画了一张肖像，是这样的：
有没有觉得明显唯美多了？好像用了三度美颜磨皮......好朋友把自己画的更“柔美”，眼眉中的神韵也很出色，就是少了些内心的坚定。伦勃朗自己心里要终其一生执着追求的审美理想，只有他自己能画出来。
为了他这个毕生的追求，伦勃朗付出了全部。曾经拥有一切，却又失去一切。原本可以迎合世俗富贵一生，却因为坚持自己的追求，宁愿穷困潦倒。当时荷兰流行画集体画，画风千篇一律都是这样的：
没有相机的年代，肖像画就相当于美颜相机。那时充斥着集体毕业照，都一水儿的排排站布局，再一起做个美颜，每个人都被画的长得差不多。要多乏味有多乏味。伦勃朗接到订单后，偏不走寻常路，于是就有了举世闻名的“夜巡”：
这幅画是荷兰国立博物馆的镇馆之宝，从未离开过荷兰。原本可能会排排站的集体照，在伦勃朗笔下，有了舞台剧般的生动效果。这幅画之后，画家每况愈下，找他订画的人少了。因为从《夜巡》开始他的画风变了，他不再追求那么极致的细节，他更专注内心的表达。而这是当时世俗的资助人不能理解的。
通过伦勃朗晚年的作品，我们可以看出面部轮廓线变得慢慢的模糊，跟草稿似的，他对所谓细致入微已经无所谓了，他追求的是那种传神的状态。
这幅自画像是画家破产之后画的。虽然穷的家当全都变卖了，但画家的姿态却像是个王者，带着坚定的自信、去追求自己的审美理想。
画家宁愿失去一切，也要追寻的信念，在后世终于被人欣赏。伦勃朗，在穷死多年以后，终成绘画界的王者。
最后，看完伦勃朗画展，莫名其妙对朋友圈里只发原图不美图的朋友有了多一层好感~~~
双子座小怡，看国博伦勃朗画展有感。在此感谢荷美老师的精彩讲解，受益匪浅。
