论艺术家认真起来会做出什么深情举动？达·芬奇一生爱画蛋、塞尚喜欢画苹果、乔治·莫兰迪钟爱瓶瓶罐罐、而印象派“领导者”和创始人之一的
莫奈
以其86岁的漫长人生画了许多睡莲。
他将毕生创作热情倾注印象派技法上，眼前的流水、光影、花，他都用画笔记录下来，简直是艺术界“花”公子。
为画一年四季的光，他追着光从早到晚研究
当别人争先恐后画《圣经》故事、宫廷贵族的肖像画，他选择归隐乡村跟着太阳光到处跑。
追寻内心深处的田野风、波光粼粼的水面、池塘上玩耍的人、清晨绽放的花朵，莫奈起早帮你记录。
他一生偏爱画“水”和“光”，是“水中的拉斐尔”，他喜欢将细节简化和单纯化，引导我们关注意象而非繁复的细节。
莫奈的《青蛙塘》对比法国印象画派著名画家、雕刻家雷诺阿，你会发现老莫加重了阴影对比的强度，他注重光源下景象的自然变幻。
他画出流动的水，笔触直接又奔放，入木三分，大笔触捕捉到了水瞬息万变的灵动美，使其意象更接近真实，颜色鲜亮又极具韵味。
微风拂过，光线无法穿透漂浮的云，你看不到的朦胧美感都在时光旅行者莫奈手中变成一首诗歌。
这种意境，跟中国的水墨画如出一辙，淡雅如君。
作为印象派代表人物，老莫追了一辈子光，为记录不同的光影景象，他还独创“连作法”。
野外作画时，他喜欢一次性支起多个画架，为捕捉各个时段、各个角度的光线，同时创作多幅油画。
所以如果你欣赏莫奈的画作，有时稍不留神会犯脸盲症，怎么好像长一个样？
其实真实情况是酱紫，你会看到春、夏、秋、冬、晴天、雨天、阴天、大风…不同时态下的干草堆、睡莲、卡米尔、日出。。。
莫奈就像追着光跑的老司机，平常人洞察不到的瞬息美、那些暴风雨降临前1秒的天空、天空颜色融入水中的一刹、那树叶摇动嗦嗦作响的风、森林深处的斑驳阴影、他都能为你定格住。
这些放现在，只有摄影师才能摄入的无常变幻，在莫奈笔下活色生香。
摄影师要等到合适时机才舍得按下快门，莫莫也要等待许久才能找到他想要的光影，所以他必须快快快速画下灵动瞬间，咔嚓几笔勾勒自然生命的律动。
有时候不是他追着太阳跑，而是时间催促他往前进，促使莫莫恰到好处的描绘时间、光线改变，绘制流逝的一分一秒。
于私人花园中画画写生，他独爱睡莲，画出250多幅
他曾在画画中邂逅模特卡米尔·唐秀，后来这位画中优雅的女子，成为他现实生活的妻子，之后他们共同生育了2个儿子。
可是，美好事物容易流逝。
1879年，妻子逝世。
1883年，他携家眷及情人搬到法国北部的吉维尼小村庄，在这里他们租下大房子，配套花园让他有机会亲近大自然。
1890年，老莫花费22000法郎将这里买下。
对此地进行个性化改动，他将这片湿地改造成日本式花园，搭建日式太鼓桥，播种各类花卉，顺便创造了全世界最著名的睡莲池，他一生中绘制250多幅睡莲。
水中的睡莲美景令他沉迷无比。
所以他的晚年生活场景，不是走在池塘溜娃的路上，就是在同时绘制多幅睡莲。
晚年深陷眼疾困扰的莫莫，笔触更狂野，用色更大胆
为何莫奈晚年《睡莲》作品系列最出名？
真
相
是
垂暮之年后的老莫历经多年绘画的锤炼，他更能静下心来专注描绘，不幸的是，晚年他被眼疾困扰，即便如此，他依旧坚持继续创作，像张大千一样另辟新的道路。
只要心里有画，就能创造出神入化的意象美。
明亮阳光下，老莫视力问题尤其严重，不得不改在夜间/清晨作画，或许眼前模糊景象让他看不清，但这种朦胧感让莫莫努力借助大脑的想象力绘制，用色更大胆、笔触更狂野，仿佛是用双手在绘制睡莲和自己的生命。
放大莫莫的画，不重复的色彩让你更容易感受到这位老人画出的睡莲赞歌。色调丰富又协调得恰如其分，凸显出光影的曼妙与柔美气息。
莫奈巅峰之作圆形《睡莲》原作首次来华展出
虽然他一生中绘制了很多睡莲，但仅仅只有4幅圆形《睡莲》，吸睛力MAX的这4幅画是他睡莲系列的巅峰创作。
为何老莫的圆形创作如此腻害？
很久以前，圆盘形图画让人想起家居装饰，后来西方艺术家认为，圆形形式暗示出时间无穷的理念，激发他们探索其他图像的可能性，这种由形式引发的时间循环论，给老莫提供了极大的帮助。
圆形画布赋予他无尽的灵感，帮助他打破固定方形框架界限，绘制睡莲的瞬息永恒。
莫奈雕刻时光&色彩的细节之美，还得透过观摩真迹才能发现更多，印刷品始终无法表达出莫奈印象画的光影效果&颜色丰富度。
而在成都的法国现当代绘画艺术展中，你可以0距离欣赏莫奈的画中之美，感受老莫丰富有层次感的缤纷笔触。
此次展览也是莫奈圆形《睡莲》真迹首次亮相中国。
时间：2017年9月27日-12月15日
地点：成都博物馆
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