和沫池兄相识，缘于一次偶然。
那次，一个收藏的朋友向我打听，有无认识的画家，要那种能画虾会画虾的画家。
我稍有惊诧，这个朋友喜欢收藏书法作品我是知道的，为何要找画虾的艺术家。
朋友吟道：“双箝鼓繁须，当顶抽长矛。鞠躬见汤王，封作朱衣侯。”他解释说，这是说的虾（当然我明白），他因这首诗爱上了虾。家中装修完备，想在书房中挂上一幅。
我很庆幸，有一个万能的朋友圈，又很幸运，朋友圈中有一个画虾的朋友，便是沫池兄了。
就这样，和兄联系上了，聊着聊着，他那份对艺术的执着；对工作的热爱（他的正式职业是医生，杏林高手）无不让我仰视（而且，角度绝对是高高向上的）。正是这份仰视，促成了沫池兄此次的作品展。
沫池兄的画，很多主角是虾。虾是种小动物，准确来说，是生活在水中的节肢动物。因为生活在水中，画中须得有那份透明感，同时躯体也得富有弹性和跳跃的力度。因此，要把虾儿着实可爱的形象再现在宣纸上，是要下一番苦功夫的。沫池兄的虾，极富生活情趣，这与他长期深入生活、静观默察，对虾的动作习性熟稔于心，不无关系。
他笔下的虾，或游、或静、或群尾相结，如蛟龙吟唱、或相聚簇拥，如喜庆花开。寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的群虾图。他能把虾的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把虾的高古风流和且行且吟的特色惟妙惟肖地刻画出来，他画的虾可以说，多一笔嫌碎，少一笔不够，这应该是他多年修炼艺术的结果。
通过本次作品展，可以看出沫池兄用简洁的构图表达出无限的诗意，不但画面中的虾造型准确生动，线条流畅娴熟，而且通过大块的留白表现出画面的空灵感。面对此画，我们仿佛沐浴在三月阳光的清水河塘，和群虾共舞，聆听水的呼吸和岸边花开。
说到留白，沫池兄可以说运用得得心应手，在他创作的大量作品中，画中不勾一线，便觉水泽四面，笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，别有画意在。
沫池兄说，多年来，无论工作多么繁忙，手中的画笔始终没放下，在变革中不断充实和变化着自己。这番话，让我获得对他画家身份的重新认同。
医者仁心，正因为这份仁心，让我们从他每一幅作品中，都能看出那么睿智、大度、温和、严谨。
我也曾细细梳理了一下，自己竟得出了这样一个结论：在医生界，沫池兄绘画是最好的；在画界，沫池兄的医术是最高的！
如何佐证，不妨先来看看他的作品展！
