题画诗，顾名思义就是在中国画的空白处题诗，所题之诗即为题画诗。题诗之人可以是画家自己，也可以是其他人。诗的内容大致分为三大类：或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。
作为一种特殊的艺术形式，题画诗和画本身相互映衬，相得益彰。不但使画的意境更加深远，也让诗句更加丰富，更加鲜活。中国的题画诗，可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。
宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。
中国历史上的题画诗不胜枚举，然而流传下来的却并不多。其中最著名的，当属北宋大文豪苏东坡的《惠崇春江晚景》。
《春江晚景》是苏东坡朋友惠崇所作画名，共两幅，一幅是“鸭戏图”，一幅是“飞雁图”。所以《惠崇春江晚景》是一首组诗，共两首，然而很多人只知其一，不知其二。其实第二首也是写景抒情的佳作，值得一读。
《惠崇春江晚景二首·其一》
宋·苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，虽是早春，却春意盎然，格外惹人喜爱。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。另外鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”本是画面无的，乃是诗人联想而来，诗意之妙，由此可见。虚实结合，虚虚实实，假假真真，谁又能分得清哪是真景，哪是画境呢？
这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。
诗人苏东坡提出“诗画本一律，天工与清新”，在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中就得到了很好的验证。
《惠崇春江晚景二首·其二》
宋·苏轼
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这首诗乃是苏东坡为“飞雁图”而作的题画诗。许多选本只看中第一首，因而第二首鲜为人知，实际上，第二首也是写景抒情的佳作。
“两两归鸿欲破群，依依还似北归人。”这一句大体写惠崇所绘的“飞雁图”，大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。并且运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了“北归人”，使画中内容更加生动形象。
诗到了第三、四句，就更进一步给大雁以人的情感。“遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”诗人的想象力是丰富的。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；这还不止，最后一句诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的绘画由“定格”转变成了“录像”，使大雁北飞的情景充满着人的情感，颇有新意。
如今慧崇的画作虽已不传，但这组题画诗却流传千古，成为脍炙人口的名篇。这，也是人类艺术史的宝贵遗产、中国文学史的艺术珍品。
这两首诗，你更喜欢哪首？你还知道哪些著名的题画诗？
