《设计之美》——[英]克雷

前言

1. 设计、艺术和科技

   1. 艺术家用来表达思想和情感，而工程师视为了解决特定的科技难题。

   2. 人造的的视觉环境和作品如同美术一般奇妙。

   3. 科技不是艺术的敌人，两者在实现设计所具有的外在高雅和内在唯美的终极目标。

   4. 所有的设计活动在任何情况下都需要团队的共同努力，并且团队成员之间对彼此学科差异表现出的理解和共鸣越充分，制定出良好的设计方案的可能性就越大。

   5. 储备了充足的新观点只是体系的思维就应该成为巨大的财富。

   6. 成为一个合格而熟悉业务的设计师所需要的时间相当漫长。

   7. 在不同要素之间建立必要联系，领会基本概念，阐释某些著名原理。

   8. 似乎美成为了自然进化和技术发展的衍生物。

   9. 我们寻求的简介并非是粗枝大叶，而是从无到有，由微及盛，只有这样才会优雅。

2. 进化、文化和美

   1. 好的建筑风格关乎一个国家的谨慎健康和建筑文化。

   2. 当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望。因此通过和魅力个体的结合，我们就会繁育美的后代

   3. 这可能是因为我们没能够抵挡住生存需求的驱使，就像身体需求得到满足之后仍会吃得很多一样，只是因为乐趣和舒适。

   4. 包括任何形式的美德概念，对智慧的追求不应该单纯的被看做事生存行为的产物，同时还应该是宇宙中按照吱声规律发展的重要推动力。

3. 与其他美的形式相比

   1. 爱因斯坦本人坚持认为好的理论也是美的。

   2. 音乐似乎完全超越了励志并直接影响情感。音乐是最高级的艺术表现形式。

   3. 这就是艺术的维护者之所以号称无法通过正常、实用的交流去从事艺术的原因，这也是对艺术毫无感觉的人永远无法理解艺术要点的原因。

   4. 人类的精神推动力是非机械性的，因此也无法用科学来描述。

   5. 数学可以刻画宇宙，而他的美只能考心灵去感悟。

4. 评价美

   1. 一个优秀的设计师应该面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。

   2. 美的概念能够使观察者对于外界事物和时间迅速产生内心的感受。

   3. 每个学生都学要与兴趣相同的人去讨论，去试验，试着解决一系列的设计难题，去犯错误————这种经历是无法代替的。

   4. 用思维将不同的设计要素完美的糅合在一起，以便创造出外观高雅的整体设计。

关于品位

• 个体成长的特定文化背景对其喜好有着不可否认的影响。

• 品位不会过多的涉及事物的外观，而是更多的关注导致这种的观念。

• 对限度的感觉是对任何社会都推崇的高压品位。

• 设计理论认知、品位风格知识、包罗万象的设计史的合理知识体系。

• 不管你的设计哲学是什么，“风格不能代替物质”

1. 文化陷阱

   1. 人类的灵魂无法仅仅通过满足功能上的需求而得到维系，美化、装饰及对历史的回忆开始浮现。

   2. 康德“目的性”理念，即物体的创造具有一定的目的，尽管未来时代可能不会知道这个目的确切的指代。

2. 信仰和象征

   1. 虽然我们无法抗拒任何文化中图形建筑设计和艺术作品的吸引，但设计为我们提供了巨大的欣赏和个性空间来挑战传统的艺术分类。

3. 什么是高雅品位

   1. 品位并不是事物表现出来得外表，而是导致这种外表的观念。意图是理解品位的关键；我们必须判断导致一种客观事实或姿势的思维，而不是仅仅关注这种客观事物或姿势的本身，这就是设计的关键。

   2. 根深蒂固的文化偏向性

   3. 被推崇的设计共性

      1. 形式的可理解性，因此你可以理解他们的意图

      2. 形式和细节之间的连贯与和谐

      3. 为了功能而适当挑选材料

      4. 建造和构思之间巧妙的平衡，因此可以使运用的技术发挥到极致。

   4. 对于品位的理解是任何成功设计所必需部分，如果这意味着一切，那也就意味着可以被解释为一个词······品位即是礼貌

   5. 设计与品位无关的观点

      1. 设计出来的东西必须完成自己的使命，解决人类的实际问题，有利用价值，具有一定的功能

      2. 必须同时使用合适的材料静心制造，通过使用细致挑选结构和工艺。

      3. 必须在形式上包含能够清晰地表现的现实性的技术特性（形状、色彩以及其他可以感觉到的方面）

   6. 我们每个人都需要容忍见解的差别，兵对我们所处的时代和文化做出自己的结论。

   7. 培养对好的品位和设计的见解（在特定的文化中）最初就需要对这门学科有与生俱来的兴趣，接着还要经过若干年的学习过程，这包括：

      1. 接受杰出设计作品的熏陶，在这些作品之间做出对比，
      2. 同其他设计师艺术家展开讨论，
      3. 学习设计设计方面的历史和哲学
      4. 了解当今和历史上设计师、建筑师和艺术家的思想，
      5. 尝试设计属于自己风格的事物，
      6. 主动接受他人的批评。

   8. 常年视觉方面的教育和实际操作经验，才能获得好的品位或好的设计技巧。

   9. 对于设计品质，仅有一条值得提及的定义，即最大程度上的利用当今的可能性。

4. 学习和判断

   1. 那些企图衡量艺术作品的人已经迷失了方向。

5. 控制自我

   1. 艺术除了愉悦人，同样可以唤起感情，例如悲伤、愤怒甚至恐惧。

   “风格不能代替物质” ——特伦斯·康兰

6. 设计中的陈词滥调

   "形式追随功能" ——路易斯·沙利文

   1. 唐纳德·诺曼：好的设计所具备的三个目标：简约，多用，满足

   “少即是多” ——密斯·凡·德·罗

   1. 精致的朴素

   2. 精致的专注 ——设计外表简单的事物反而是一个复杂的过程

   “少则生厌” ——罗伯特·文丘里

   1. 设计者应该尝试利用当今的材料和技术设计有意义且优美的东西，而不是从过去原始资源中随意拿来一个方案作为自己可炫耀的“贴牌”象征。另一方面，需要为娱乐和兴致提供空间。

   形式表现功能 ——产品形态语意

   1. 通过形式表现物体的功能也成为了众所周知的“产品形态语意”

   形式追随时尚，“流行风格比物品过时得更快” ——恩斯特·艾莫·卡尔金

   1. 相关代表作品如理查德·罗杰和伦佐·皮亚诺设计的巴黎“内部外翻”的蓬皮社文化中心和伦敦的老爱德建筑。

   装饰建筑而非建筑装饰 ——奥古斯塔斯·W·普金

   1. 建筑装饰——华而不实

   2. 对珠宝设计品位的变化会随着时间而不断变化，因为新的观念会影响将来的设计。

   实用性

   1. 要想达到唐纳德·诺曼的设计三原则“简约、多用和满足”绝非易事，但总的来说这三点都可以被看做是“实用性”的特征。

   色彩追随功能，其次是时尚

   1. 好的出发点决定了你想要这种颜色发挥什么样的功能。

   寻求简约，置以怀疑 ——阿尔弗雷德·诺斯·怀特海

   1. 最优雅的方案应该是那些用料更省、以一抵二的方案，也应该是那些与复杂的竞争方案相比能够更好完成工作的简约型方案。这也是丰富和简化的辩证统一体。

   忠实于材料本身 ——约翰·罗斯金《建筑的七盏明灯》

   1. “诚实设计” ——设计的建筑和结构应该保持明了，不应隐瞒。

   形式促进表现

   1. 盖里也喜欢在建筑物开工之前与未来的用户保持密切联系，以便他们也能参与到设计过程中来。

   形式追随情感

   1. “我们在色彩、质地、视觉和声音中获得美感，而对于美感的反应，和美感本身一样，对了解我们生存的世界起到重要作用。” ——哈特莫特·艾斯格林

个案研究

1. 麦克·格瑞夫的产品设计

• 后现代奠基人之一，设计作品集使用性和娱乐性与一身，大多数建筑和室内装修都有自己独特制作的装饰物。

• 手法采用仿生手法传递信息或姿态。

1. 罗斯·洛佛格罗夫的家具设计——GO体系

• “GO”是为美国哈特设计公司设计的多用座椅和桌子的统称。

• 洛佛格罗夫的目的是将人类需要和不断发展的新兴技术紧密结合，以创作出外观适用性的日用艺术品，此类设计长时间不会过时，且不是对以往某种风格的简单模仿，因此能够最大限度地利用地球资源。

1. 泰国的建筑和室内设计