今天表妹和Sir吵，非要申请工伤。

因为她去看了这部院线新片——

《我最好朋友的婚礼》。

改编自好莱坞同名经典。

大嘴美女茱莉娅·罗伯茨代表作。

当年的年度卖座电影第八。

获得第70届奥斯卡最佳配乐提名、美国金球奖三项提名。

然而——

没什么卵用。

还记得之前那部同样翻拍好莱坞经典的国产电影，《新娘大作战》吗？

《我最好朋友的婚礼》与其保持队形高度一致。

豆瓣评分4.5。

网友最心疼的，是女神舒淇。

舒淇真的别再接这种片子了。

白瞎了舒淇的演技和颜值，舒淇美眉答应我以后找部好片演行吗。

各种大磨皮。

大柔光。

这里的舒淇，跟青春片里那些每一帧都自带美图秀秀的男女主角，有什么两样？

失真=美？

在Sir印象里，最美的舒淇是这样的——

素颜、点缀着一些小雀斑。

《刺客聂隐娘》

抽烟、抖腿，一点也不“淑女”。

《千禧曼波》

就算包裹得严严实实，不露细腰长腿，照样风情万种。

《千禧曼波》

也许你已经发现了，这样的舒淇，全都出自同一个人之手——

侯孝贤。

这句话Sir说过，但有必要再说一次——

纵观今天影坛，侯孝贤，是最懂舒淇的男人。

别人电影里，舒淇是性感的代名词。

《玩命快递》《夕阳天使》《天堂口》

看《非诚勿扰》里葛大爷这眼神。

台词。

刘伟强也不行（《不再让你孤单》）。

唯独在侯孝贤的电影，她收起丰唇、长腿、媚眼。

用另一种荷尔蒙指数直线降低的银幕形象，征服金马（《最好的时光》，影后）和戛纳（三次提名）。

侯孝贤拍舒淇，有什么出奇？

Sir告诉你——

真。

这些电影里，舒淇不是“女神”，而更接近她的本身——

一个16岁离家出走，当过太妹、住过地下室、拍过三级片，性格独立，可惜至今还没找到另一半的女人。

所以你看，《千禧曼波》里，她无法忍受男友的超强控制欲，一言不合就开打。

流浪到东京街头，冻得直哆嗦，还兴奋地跑去迎接新年第一朵雪花。

想干啥，就干啥。

直爽，可爱。

《非诚勿扰》里，她也去了趟日本。

那里面，她是葛优的女神。

气质再脱俗，Sir觉得，也不及那个穿着土气花衬衫，抽烟喝酒的台妹。

《最好的时光》

发掘舒淇的这一面，得益于侯孝贤独特的拍摄方法。

和侯孝贤有30多年交情的作家朱天文说，他导戏，经常不给演员剧本，只为求演员在镜头前最真实的反应——

演吃饭的戏，一定要挑吃饭时间。

桌上的饭菜，也都要现场热炒。

《千禧曼波》，舒淇没有排练，没有对白，侯孝贤只给了她情境。

那段她被男友检查身体、从头到脚闻来闻去的戏。

舒淇的表现是皱着眉头，不耐烦地点起一支烟，把脸扭向另一边。

就是她的本能反应。

侯孝贤还回忆：演到激动之处，“舒大姐”是会拿着椅子砸人的，当然我们在旁边是要cut的。

不止演员，场景、色彩、一部电影的任何一个细节，侯孝贤都追求“真实”。

因为在他看来：

影像到了一个特定的程度，就不再是一个载具、一个形式而已。

现在的数码画面越来越精细、平滑，但对我来说没味道，失去了某种真实。

这个花絮应该很多人记得。

拍《聂隐娘》，拉整个剧组在野外等风等云等阳光。

一等就是半天一天。

风来，整个剧组都乐得跳起来

但你可能不知道，为了寻找一个心仪场景，他会徒步一两个小时。

片头这段道姑给聂隐娘匕首的镜头，不到一分钟。

但舒淇顶着头套下车走了40分钟，才走到这棵树下。

侯孝贤有自己的理由：

我的着眼还是在于某种真实，再造的真实，自然的真实。

在四十分钟的行走过程中，舒淇也走进了聂隐娘的世界。

跟了侯孝贤多年的摄影指导李屏宾，刚开始完全受不了侯导的拍摄方式。

早年，他还会跟导演偷偷较劲。

（以下部分内容源自台湾《放映周报》的采访）

侯孝贤的电影，是不动的。

拍《戏梦人生》的时候，李屏宾趁导演不注意，偷偷挪动机位。

但等成片出来后，他发现——

自己偷挪的镜头，都被导演剪光了。

画面还是一动不动。

没骗你们，这真的是个动图

拍《海上花》，侯孝贤告诉李屏宾：

我要油油的光，窄窄的衣服。

李想，这个很简单嘛，于是他加了一些光。

剪辑的时候，他的画面被拒绝了。理由是——

太漂亮，不写实。

重拍时，侯孝贤在现场把灯关了，对他说：

现在这样才是写实的光色，有很多影子。

摸透了导演的口味，到了拍《最好的时光》，连具体的场景设计都没有。

但李屏宾已经成了导演肚子里的蛔虫：

先了解导演希望怎么呈现，然后把简单的灯光打完，接着再看一下它们应该有的位置，所有的拍出来的东西，都是在捕捉现场的感觉。

后来侯孝贤在法国拍《红气球》，用的也是这种方法。

根据实际的场所设计，决定好演员，他们的住处，小孩的学校在哪里，有几条路可以回到家，他们平时去的市场在哪里，把那个生活结构弄清楚。

主人公所有经过的路线，都是根据实际情况走。

并不会因为哪边的景漂亮，就特意绕去哪边。

《刺客聂隐娘》，他将“写实”做到极致。

光建筑草图，前后就画了1000多幅。

墙壁、陈设全按唐代历史还原。

比如这盏专门去日本定制的特殊花纹的灯

演员进去都惊呆了，大气不敢喘。

这场大人抱着儿子入睡的场景，小孩是真的睡着。

为等他睡着，侯孝贤还中断了拍摄。

这是最真实的孩童入睡状态。

张震和谢新颖的这场室内戏。

舒淇躲在旁边，其实距离非常近，要怎么说服观众，对这个刺客“在而不见”。

他们的办法是用——薄纱。

没有滤镜，没有虚化，而是“透过这层纱，显出隐约的光色和细节，也显出了人物的视觉和心情”。

这不是技术的问题，是看待事物的角度。

画面本身的能量，就是一种美感。

看到一个事件，大家认为是这样的，但我们要还原这个事件，那才是事态本身。

真实，自有万钧之力。