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这周五的华晨宇演唱改编自朴树的《平凡之路》，真的惊艳住我了。这首歌华晨宇比原版的慢了两倍音调，拿捏的非常到位，再加上《浮游》中的吟唱+《地球之盐》中的表演形式。华晨宇把自己的身上的元素完美的融入一体。
记得在网上看到一句话：华晨宇性格、音乐、人生态度一一就是一个艺术品。他的艺术敏锐力来自他孤独的生活状态，由此岔开说一句: 火星人千万别毁了他的孤独，谁毁了他的孤独，谁就毁了华晨宇。
在《歌手》的舞台上，华晨宇这几期《山海》+《假行僧》+《平凡之路》。仿佛在叙述一个自我救赎，表现自我的一个过程。
上周五，《歌手》第十期，华晨宇又一次挑战了大众审美，以一首改编的《假行僧》斩获第二名。
这连华晨宇自己都感到意外。一向不care观众是否能懂得自己音乐的华晨宇，内心也不是没有过忐忑：《假行僧》是众人心中的经典，改编难，翻唱难，超越更难。
改编时，他为了更贴近自身经历，将一些呐喊的元素加入到了歌曲之中。他知道，观众听了或许会觉得不舒服，但这些来自灵魂深处的自我挣扎、呐喊，全都是他曾经内心的真实写照。
“渴望有人来爱我，但又会不自觉地排斥他人。”
“没有人关爱我的情况下，我需要自己来救自己。”
音乐，是华晨宇自我救赎的最后一颗救命稻草。
早起华晨宇练习音乐的时候，他纯粹是把音乐当成一个发泄情绪的工具。华晨宇把自己关在一间小屋子里，疯狂地弹，尽情地唱，纵情地声嘶力竭，但不会让人听见，更不会让人看见。
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或许是因为音乐本身的治愈功能，让花花紧闭的内心世界渐渐开始接受外界的光。
于是，在如愿考入武汉音乐学院，沉下心来磨练自己的技能之后，2013年，他站上了快乐男声的舞台，并取得了全国总冠军的好成绩。
从此，他一路平步青云：2014年，花花在北京万事达中心开了自己的个人演唱会，首度采用“场馆演唱，线上直播”的全新方式，让更多人认识了“华晨宇”这个人和他的音乐。
2015年，火星演唱会在上海大舞台连开三场，奠定了花花“新生代第一人”的华语乐坛地位。2016年，他摇身一变成为导师，在天籁之战的舞台上接受全国素人歌手的挑战以及观众的审核，并带出了两届全国总冠军。
2018年，他以一名纯粹的歌手身份参加湖南卫视《歌手》节目，以一首《齐天》霸气补位，终止结石姐的连冠纪录。
华晨宇补位 /《齐天》现场
在真人秀的节目中，花花害羞、内敛，但当他站上舞台时，他会用自己的歌曲和态度向世人展示：我就是为这个舞台而生，在这个舞台上，我就是王者。
华晨宇是幸运的，身怀绝技且生逢其时。
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一位歌手只有在唱符合自己意识层次与审美的作品时候才有真正的生命力。
而华晨宇截止到常规赛的八首曲目，从头至尾都忠于摇滚风格。再加上突围赛，九首歌曲的立意主题也始终统一，无关风月，只谈自我。
齐天，我的孤勇；
孩子，我的成长；
棍儿，我的桀骜；
大仁，我的世界我来浮夸；
易燃，要我怎样；【大概也是“我”字最多的歌词】
山海，自我对话；
假行僧，我的内心矛盾；
平凡之路，我的超脱；
我，我就是我。
在我们谈歌手的时候，我们谈论什么？
仅仅是这首歌唱得好与坏？仅仅是这首歌是否超越或是毁了原作么？
歌手不该只是传递音乐的机器，更该是与音乐融合的音符。
歌手应凭借自身的独立人格，给予作品本身与之前不同、却又完美匹配的新血液。
这也正是所谓的“生命力”。
我很高兴，华晨宇作为歌手——更应该说是音乐人，以他强大的音乐掌控欲与自我的音乐品味，在这个舞台上为我们带来了这系列密切相连却又各有千秋的作品，它们串联着他的思想与故事，透露着他的态度与审美，是一场名为“华晨宇”的连续又独立的音乐盛宴。
想起尚雯婕评价华晨宇说的：“他天生就会用音乐表达情绪”！ 但愿在这个浮华的社会，他能守住内心对音乐最初的感觉和那份敏感！过程会有纠结，但相信以他超乎年龄的那份心智，会保持清醒，只因他说他现在没有梦想，只想过好现在，也不会因外界因素而改变自己，他说他一直都没变，但这份不变在背后肯定经历无数次裂变。
