和一个写诗的朋友讨论了一下心得，发现在诗歌创作的过程中，有一点小小的心得，写出来交流一下。
1.对比
大和小的对比，在极端的写法下，会有一种奇特的美感。
有一本书叫《果壳里的宇宙》，当时拿到书的时候着实被这个名字给舒服到了。
再比如色彩和形体的强烈对比，这个的美感来的更强烈。
前段时间在设计师里闹的沸沸扬扬的，“五彩斑斓的黑”，“姹紫嫣红的白”，说实话，我感觉写进诗里还是有那么一点点鉴赏价值的。
其他方方面面的事物都可以通过对比来产生一种落差上的美感，这种美感，往往是由于强烈的对比冲击造成的。
2.细节
细节的处理在诗歌描写中很重要。
“一朵花死了”
“一朵小花在凌晨死去”
“百花丛中，一朵红色的小花，在温暖的凌晨中缓缓死去”
随着细节的不断刻画，画面感越来越清晰，但是随着画面变得清晰起来，很多诗人追求的那种朦胧感越来越丧失，所以其中度的把握很重要，就喝绘画一样，讲究个留白之法。
3.思想
一首诗总归是要有一个思想的，当然也有单纯为了美感而存在的诗歌，但看得多了终究有一种空荡荡的感觉。所以，这就和人一样，光好看没有用，你得有内涵。
外表只是决定有没有人看，以及看起来感觉如何，其间内容才是决定流传长久以及经典佳作的存在。
为了让自己的诗歌更具有思想性，建议可以就某一方面多做研究，例如生命与死亡（这也是最为深刻的话题），欢乐与苦难（同样是经典的话题之一）。
4.习惯
每个人应该都有自己最适合创作诗的时间，这段时间必定是自己一天里最放松，思维也最不受拘束的时间。
比如我每天早上起来都会有写诗的欲望，而且刚睡醒的缘故，写出来的诗完全没有思维的约束，往往清醒了之后再看，感觉意境很奇妙。而朋友则习惯于睡前写一写，他说这段时间于他而言，是最适合创作的时间。
找到这个时间，在这个时间清空其他干扰，开始自己的创作，养成习惯之后，你会回来点个赞的。
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另外喜欢写诗和散文的也可以关注我，一起交流一下心得，也可以相互学习。
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