影视表演≠舞台表演
文 | 悟恩 图 | 网络
对于戏剧，本人是不折不扣的门外汉。
记得唯一的一次与拍戏近距离“接触”（如果这样也算的话），是在小学六年级。
那部现在看起来也算经典的连续剧名叫《一路黄昏》，主演是岳红。片子在老家那座山城郊外的一片竹林中取景。
那时候什么都不懂，只是跟着小伙伴去看热闹。
印象最深的是剧组有一个人总是拿着个“大声公”（喇叭），叫远处经过的人走开，因为入镜了。
再就是演员身上的衣服（戏服）好脏——当然现在知道了，那是连续剧题材的关系，加之演员要连戏，戏服不是天天洗的。
还有演员演戏时对白根本听不见——现在知道了，人家会后期配音。
后来，成为半个小文青，再来，就是半个老文青，因为阅读、写作的关系，当然也看过几部话剧，N部电影，对演戏这门子事，才算有了那么一丁点儿小见解。
本文权当写着乐。
想起写这个，是因为最近闹得风风火火的袁立对撕《演员的诞生》事件。
第一热点，是章子怡与刘烨因为郑爽的笑场而互怼，章扔了刘的鞋子，说了关于专业演员信念的一番话。
这段我是看了的，但也只看了这段，然后就没有了兴致。
原因在于，我觉得把影视演员的演技直接搬到舞台上进行点评，本来就于影视演员不公平。
理由有四：
1.影视剧是成品，且导演有多选项，可以挑选最好的表演呈现；
记得以前看过某部电影的拍摄特辑，拍到梁朝伟，现场导演喊：给我一个邪魅的笑。
于是，梁朝伟就非常专业地，对着镜头，邪魅地笑了。
一笑，就笑了好几个版本。邪魅中带点狡猾的，邪魅中带点不羁的……起码三五个。
这是导演的素材，到了后期，导演会根据情节发展与人物个性来选择用哪个笑。
况且，如果演员“交不出货”，导演也会现身说戏，教演员怎么演，直到演到导演要的感觉为止。
还要强调一点，人物是有人设的，人设靠立，靠什么立？靠人物的言行举止。
也就是说，人设一旦定下，其语言、行为是有很强的稳定性的，这就是个性。
所以，除非有了足够说服力的戏剧冲突，人物的性格转变才说得通，如果乱来，那就别扭，失真。如一个很内向的人，忽然有一天见了你一脸谄媚地打招呼，还嘘寒问暖，你不觉得奇怪么？
而在舞台现场，特别是《演员的诞生》这种，演员很难进入角色的”人设“，为什么这么说呢？
(1)演的是片段，而不是整剧；
完整的影视剧/小说不一样，它前期的足够的时间，让演员有足够的铺垫，利用各种细节去突出人物。
而短剧，只能通过人物的某个侧面（选取的片段）来精准地表达人物的情绪和反应，是不容易的
——实际上，正因为这一点，很多小品、短剧都是以叙事为主，对人物的刻画是会有意或无意地弱化的。倘若勉强为之，反而令作品变得很假，观众看起来尴尬症都犯了。
(2)时间紧，表演时一遍过；
像《演员的诞生》这种，剧本是临时给的，排练时间又很短，记性不好的人恐怕把台词背下来都不容易吧，再加上揣摩人物个性，拿捏情绪尺度，就更难了。
实际上，章自己都说了，在拍摄《我的父亲母亲》时老是哭不出来，结果导演说天快黑了，硬逼着她哭出来的。
也就是说，她也不是一条过的。
而在舞台现场，演员并没有修正的机会。
所以，于情于理，都不能对影视演员在舞台上的表演过分苛求。
2.影视剧是综合艺术，而舞台剧形式单一；
影视剧不止是靠演员撑起来的，它是一门综合艺术
——大至拍摄，包括构图、光影、音乐、导演思想的表达，小至服装、道具……综合起来，才能完美呈现。
首先，光影，构图就可以烘托情绪。
影视的一些画面是不需要对白的，单靠画面就能营造气氛，烘托人物情绪，如色调，如构图，如配乐，这一方面，《琅琊榜》做得非常好，几乎每一帧都是一部完美的摄影作品，让观者美不胜收之余，也更容易融入作品。
这时候，演员并不重要，导演和摄像师的想法更重要。
再者，影视剧用的是蒙太奇式的拼接。
如为了表达一个角色很愤怒，可能会先拍TA狰狞的脸，再拍TA颤抖的手，然后再补上几句画外音。
这些镜头可以是割裂的
——也就是说，演员可以先做表情，再做手部动作……一系列镜头连接起来，再加上配乐，光影等，张力就出来了。
但在舞台现场如《演员的诞生》里，虽然导演应该会让导师在显示器或大屏幕里看到特写，但此特写就相当于电影分镜，考验的已经是导演的叙事、表达功力了。
所以，这时候，反而是导演的表现能力的问题，而不只是演员了——然而，一个综艺节目的导演，是否拥有影视剧的表达力，是值得存疑的。
所以，演出效果不好，无一例外要演员背锅，这对演员也是不公平的。
3.舞台剧表演是需要放大的，这与影视剧里的表演常常相反；
影视剧（这里指的是正剧，不是那种黑色幽默怪诞风的喜剧）的表演，越是内敛，越见演员功力，但是在舞台上的表演，包括歌剧、话剧、小品等，人物的肢体语言是需要放大的
——原因同上，因为没有镜头特写、剪接，现场观众只能在固定距离观看一个演员的“整体”表现，这里的“整体”是指看到演员整个人站在那里“动手动脚”，如果演员动作小幅度下，情绪过于内敛，观众根本读不到其肢体语言，又何来表演？
记得上一季《偶像来了》有一期，汪涵和林青霞演了话剧《暗恋桃花源》的一个小段落，看起来很精彩，很感人，但你想想看，如果这种呈现方式出现在电影里，你接受得了吗？
未必。
因为这样的表演呈现在荧幕上，就有用力过度的嫌疑了。
总之，夸张，放大，是舞台剧的特点。
一个没有舞台剧现场表演经验的演员，即使演技再好，上了台都容易吃亏。
——没有意识到当中区别的影视演员会被认为表现力不够；意识到当中差异的影视演员，如果拿捏不好尺度，也容易在现场出”车祸“。
事实上，黄圣依在《演员的诞生》中遭遇群嘲后发微博自嘲，就提到了这个问题
——”总觉得舞台剧应该张着演，没想到用力过猛给张大了“。
4.表演其实是很主观的艺术，于表演方和评论方而言都是如此；
表演其实是很主观的艺术。
于表演方而言，不同的演员对同一个人物的理解会有不同，所以表现方式也会不同。
记得以前看过演员蒋雯丽的一个专访，说她考北电三试时，面对的命题是“唐山地震之后”
大地震时，你正在外地出差，得知你的家被夷为平地，所有的亲人全部遇难。一个月之后，你终于回到家里，现在，你来到了你们家的废墟前，脚下是一片瓦砾……
题目旨在测试考生的临场反应和内在激情。
结果，考试开始，考生有哭天抢地的，有拼命在废墟中挖掘的，有的甚至开始偷东西……
蒋雯丽独辟蹊径，她只是静静地走到“废墟”上坐下，想起奶奶去世前自己照顾她的情景，眼泪渐渐蓄满了眼眶，缓缓抬起头来望向天空，泪水顺着眼窝滑下……
考官说，被她身上的痛不欲生的空洞无助感震撼了。
其实在我看来，其他表演也没有错啊，因为各人性格不一样，面对同样不幸时的表现也是不一样的啊！就像一个脾气暴躁的人被人打了一巴掌，TA会立马打回去，但一个个性怯懦的人被打了一巴掌，或者就嘤嘤地哭着跑开了。
我觉得表演方式没有对错之分，只有准确与不准确之别，而准确与否的判定标准是，表现出来的言行举止是否符合人物个性特征。
所以，如果没有人物设定，所有的反应都无可厚非，只要看起来不假就行，不是吗？
此外，于评论方而言，也是很主观的。同一个镜头，不同的人看到，因为个人经历，思维方式的不同，都会有不同的思考。
所以，同一部电影有的影评人觉得很赞，有的影评人则觉得很渣，就是因为个人知识储备、思考路径不一样造成的。
以上。
PS.对戏剧加深了解，对写作特别是长篇小说创作是有利无弊的，实际上，影视剧里镜头要呈现的就是你要书写的，影视剧的节奏就是行文的节奏，影视剧的特写就是行文时需要着墨突出的细节。
艺术是相通的。
我是悟恩，祝创作进步！
