为什么是#张国荣惊艳时光的作品#《霸王别姬》？因为它差一点就在今天在韩国上映了。

之前宣传了两个月的重映，修复的4K高清，而且是国人从没见过的171分钟版本，结果在3月26日时因疫情进展宣布撤档了。

因为它在豆瓣上高达9.6的分数，被粉丝们拱卫到豆瓣电影Top250的第二名，而且几乎所有看过的人都是异口同声地认为它“名至实归”。

因为这样一部电影，可以通过它了解到张国荣的演技、性格、歌喉、为人等等。

看懂了《霸王别姬》就看懂了张国荣。

为什么不是《霸王别姬》呢？

这是历史的安排。

就像如果没有50年前的邵氏猛片《报仇》，不留存着对姜大卫的一丝迷恋，有着香港最神秘女作家之称的李碧华多年后就写不出《霸王别姬》来。

当然这还是在更加迷恋张彻和《报仇》的著名导演罗启瑞先行拍摄的《霸王别姬》电视剧之后。

《霸王别姬》是李碧华写作生涯里少有的先有剧本后有小说的作品。

“小楼”的名字是罗启瑞喜欢的，李碧华喜欢的姜大卫在《报仇》中的名字就叫关小楼。

张彻凭《报仇》获1970亚洲影展最佳导演，姜大卫获最佳男演员，也是香港影史第一位亚洲影帝，时年23岁。

陈蝶衣是著名的出版家、作家、填词家，曾经创办过中国历史上第一张娱乐报刊《明星日报》，并策划了中国历史上第一次大众参与的选美活动--"电影皇后选举大会"，选出了中国第一位电影皇后蝴蝶。

他也是罗启瑞的好朋友，后来名字就被罗启瑞借用放在了剧中。

罗启瑞在参与拍摄《岛的故事》时，在其中一个单元《沙之城》起用当时处于低谷的张国荣演和尚。

张国荣不但要剃头，而且全局没有一句对白，完全要靠表情演戏，获得了主创们的好评。

当罗启瑞决定拍摄《霸王别姬》时决定请张国荣饰演程蝶衣。可惜眼看要开镜了，张国荣突然打来电话说经纪人不让他演，怕是新人的他因饰演同性恋形象耽误前程。

这个经纪人叫谭国基，也是罗文、陈百强的经纪人。张国荣在他的旗下出演的几部电影中均成为他力捧的陈百强的陪衬，几年后二人因经济利益甚至闹上法庭。

由于谭国基的坚持，张国荣失去了饰演程蝶衣的机会。

饰演程蝶衣的是和周润发同一期TVB艺员训练班毕业的余家伦，段小楼的饰演者则是曾经邵氏的大牌岳华。

在这部电视剧版《霸王别姬》中，结尾是曾经的师兄弟多年后在香港一浴室相遇，二人坦诚相见，一切暧昧的、似是而非的情感都淡如水，洗毕相互挥手而去。

作者李碧华是个港人皆知的纯粹荣迷，张国荣的演唱会她基本都不会落下。1990年1月份，她曾经写了她接连错过多场张国荣退出歌坛演唱会，但总算赶上了那一年1月10日的最后一场。

张国荣曾经先后三次演出她的作品，《岁月山河之我家的女人》、《胭脂扣》、《霸王别姬》。

她甚至还想让张国荣演徐克导演的《青蛇》中的许仙，但是张国荣不喜欢许仙这个角色拒演了。

电影版的《霸王别姬》也险些和张国荣擦肩而过。

程蝶衣的角色最早的人选有着比较大的分歧。陈凯歌意在梅葆玖的关门弟子胡文阁，后备人选是“送你365个祝福”的蔡国庆。

但制片人女侠徐枫和李碧华都指定张国荣。

陈凯歌起初并不认可偶像明星的哥哥，但在见到《号外》杂志为张国荣拍摄的《奇双会》后，赴香港亲自见了张国荣，并认可了哥哥。

可是由于档期问题，已经卸下偶像包袱的张国荣却无奈辞演，于是角色又找了尊龙。

结果尊龙按照好莱坞模式的协议最终让徐枫大为恼火，加上徐枫亲自出马协调，解决了张国荣的档期问题，于是程蝶衣的问题就顺利解决了。

段小楼的角色是个问题。李碧华心仪七小福出身的成龙，但刚刚靠《警察故事3之超级警察》得了金马影帝的成龙倒是有兴趣拍文艺片，但他的经纪人陈自强志在好莱坞，对于文艺片，特别是同志的文艺片更是嗤之以鼻。

徐枫对于华语演员中雄性荷尔蒙分泌特别旺盛的姜文也非常感兴趣，但是姜文却对段小楼没啥兴致，倒是想尝试下程蝶衣，网上甚至流传着一张他的虞姬试妆照。

而陈凯歌心中的楚霸王是同为78级校友的张丰毅。

最后几经挑选、商榷，最终徐老板拍板决定了张国荣、张丰毅和巩俐的主要阵容。

在香港的张国荣为了演好角色，提前四个月只身进京学习京剧和普通话。

原本剧组为他准备了两个舞台上的替身，但四个月训练下来，一直到杀青，替身也没用上。

都以为香港演员身娇肉贵的，但是没想到天皇巨星的张国荣非但没有架子，和大家打成一片，交了一大票朋友，整个拍摄阶段都没有提出任何的特殊要求。

甚至在大夏天穿着厚重戏服跪在火堆前拍摄文革挨打那场戏，非常辛苦，非常煎熬，也一样和大家承受下来，没任何特殊待遇。

电影中那句程蝶衣说出“不疯魔不成活”的台词，在张国荣用心演戏的大半年时间里端的是非常贴切。

为啥过去这么多年，一代又一代新的年轻人粉上张国荣？随和、用心，处处为人着想，永远体贴入微，恪守职业道德，遵守行业操守，等等。

怎么就像《阳光普照》中许光汉饰演的那个跳楼的大儿子，永远把温暖送给他人，可是每个人心里都有裂缝，他关照了照耀了别人的缝隙，但自己心中的阴影却一直在扩大。

《霸王别姬》拍竣后送审没有通过，后来据说是剧组通过关系找到邓家人。总设计师看了后认为也没啥，最终得以顺利上映。

可是27年前的环境，对于同性恋的宽容度，在香港等发达地区尚不是很高，更不用说在内地了。

何况《霸王别姬》中有关文革的场景描述等，虽然邓公批准上映，但最后还是仅仅在十几个城市小范围上映后就结束了放映。

那本是华语电影最辉煌的一年。

台湾的李安的父亲三部曲迎来了最后一部《饮食男女》的拍摄。

香港的周星驰有《唐伯虎点秋香》这样创票房记录的票房冠军，李连杰有《功夫皇帝方世玉》和《黄飞鸿之狮王争霸》，王晶也拍了他最好的古装武侠片《倚天屠龙记之魔教教主》，成龙拿到了第一个金马影帝，拍摄了《重案组》，第二年连庄了金马影帝。

大陆那一年也不遑多让，先后有《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》《蓝风筝》等拍竣或开拍，一切似乎都像华语电影开天辟地的新时代迈进。

可就像《霸王别姬》和《活着》的编剧芦苇的那句名言：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很是高兴，觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。”

张国荣戛纳错失影帝，姜文的电影拍了一半就花光了所有钱，刘晓庆几乎搜刮了家里亲戚的钱来支持他继续拍下去，张艺谋电影被禁至今难上映，田壮壮更惨，他的《蓝风筝》不仅至今未能公映，还被禁止拍电影五年。

香港电影也在巅峰时刻结束了黄金时代，从此开始走下坡路，至今看不见谷底。

台湾电影在像发现新大陆一样发现李安之后，李安开始走出台湾闯荡好莱坞了。

好的时光总是很快就过去了。

尽管我们已成为世界第二大票仓，但是《霸王别姬》的高峰再也没达到过。

很多人也因中国的审查制度，社会风气变化而日益对中国电影失去信心，约翰列侬也说过一句话：任何事情最后都会变好，如果没有变好，那就是还没到最后。

27年后，我们怀念那个不疯魔不成活的张国荣，怀念成为华语电影神片的《霸王别姬》，也仍然期待着更好的到来。