在书法的学习和创作过程中,很多人都会有一个强烈的愿望,就是写出有明显个性特征的风格,也就是所谓“体”来。
有一个方法可以练出体来吗?没有!所谓“体”不是练出来的,练是练不出来的。
那在书法作品中,个人的风格是怎么形成的呢?
在学习书法的初期,学习者总要临摹大量的字帖,通过对这些范本的解构,我们不仅学习到一笔一划书写的方法和规则,更能体会到这一笔一划一个字,以致整个篇章所蕴含的美的真谛,当然,这其中也包含着书写者个人风格的独特之美。
随着我们临摹的数量和质量逐渐提升,我们不仅对书法的“法”有了认识,而且最终“法”会悄无声息的渗透到我们神经系统中,使执笔的手产生肌肉记忆,从而合上字帖以后,依然能够把字帖的字“复印”出来,当然我们复印的,不仅仅是字的外形,而且还复印了这个字的美的内涵。随着临帖的种类增加,我们对各种字体和风格之美的内涵的积累也在增加。
这些不同的美所呈现的内涵,聚会在你的脑海中,借由你自然的、本能的审美直觉予以挑拣和整理,再加以重构,所自然形成的,你对笔触美、字形美、章法美之综合判断出的,只属于你个人的、强烈的意志和愿望所产生的风格,才是你真诚的“体”,也才可能是美的。
个人风格,绝对不是你抱着脑袋苦思冥想出来的,或是埋头苦干练出来的。就算你能苦思冥想出来,要么就是对别人“体”的抄袭,要么就是个怪物,许多以搞怪为生的江湖书法就是例子。