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之所以选用与以往不同形式的标题，是因为单拎出诗歌中的任何一句都足以令人惊艳，所以我决定就拿林徽因本人对这首诗歌的评价来充当标题，希望不算逾越。
这次的鉴赏是选择了现代诗歌，一则是有读者可以尝试一下，二则是我本人对《你是人间的四月天》情有独钟。
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《你是人间的四月天》是民国时期诗人林徽因的经典诗作，最初发表于1934年4月5日的《学文》一卷一期。作品将内容与形式完美结合，将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美地结合起来，是一首可以不断吟诵、可以不断生长出新意的天籁之作。
（商籁体:一般指十四行诗，是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。特色在于押韵的位置和方式的不同。)
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林徽因的传奇色彩数不胜数，会专门用一篇文章来介绍这位民国才女。
接下来让我们看一看这篇林徽因女士的代表作有什么独特之处:
首先，关于这首诗的创作初衷有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。
许多人也许会问为什么要为徐志摩而作，暂且不谈林徽因与徐志摩之间剪不断理还乱的感情纠葛，就先说明在1931年，林徽因在北平进行 “中国建筑艺术”的演讲，徐志摩在飞往北平的途中，飞机失事，罹难而亡，时年36岁。
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原文如下:
《你是人间的四月天》 ——一句爱的赞颂
我说 你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦，
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
——你是爱，是暖，是希望，
你是人间的四月天！
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《你是人间的四月天》的一至四节句式结构基本相同，形成复沓，构成对称的乐章，将心中的爱以一幅幅四月天丰美的画面作比，节奏明快“排比”的句式将画面连接在一起，情感如水面涟漪层层叠叠荡漾起伏，作品不仅美而且易于吟咏，诗的第五节“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！”是收束的乐章，以抽象的爱、暖、希望来比喻心中的你，美不胜收，诗采用首尾呼应的格式，重复中有变化，诗情回旋而流转，毫无滞涩之感。
作为诗歌最为形式化的表达上，此诗没有所谓的俗艳与锋利，在声音上，也是温和静雅的，甚至走向旖旎和慵懒；十一个“你”字，既突出了主题，又有“衬韵”的作用，在诗歌运行的过程中，“你”字的每一次出现，就像乐队演奏中的节点，以“频率”的方式突出了“我”的指向，这是一种形式美感与内容美感的深层次结合。歌颂四月天，其实都是在向“你”倾诉，全诗只有一处破折号，这一处破折号写着：“你是爱，是暖，是希望”，是什么样的希望呢？联系林徽因的知识背景，我们会更加明确这首诗艳丽的画面背后，有着理性主义表达的节制和书写的雅致，完全能够体现出古典英国诗歌的高贵气象。
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《你是人间四月天》这首诗的语言，画面感极强。在诗歌意象、思想和语言之间，这首诗追求的是一种整一的感觉，不是思想高于画面、意象和声音，而是以诉说为主，在这里，没有抽象的思想，只有敞开的画面。作者巧妙地运用了色彩的象征意义，且以温暖的组合展示温馨柔媚的情调。
在这首诗中，直接展示色彩的文字有“鲜妍、鹅黄、绿、白莲”，它们给人类视觉的印象都是明亮的，给人的温暖的心理感受，带给人们一种稳定、甚至慵懒的感受，，这是一种温润的美感。而且，作者在描写的时候，又采用了跳动的笔法，也就是说于变化中、动作中展示色彩，它不是静态的描摹，而是放在动态的、变化的背景中来挥洒，有点像绘画中的晕染，漫出纯粹色彩的边界，正是在那模糊之处，美感油然而生，这正是美学欣赏中的恍然一悟。
画面和声音是交织在一起的，透过这些表达声音的文字，我们可以看到整首诗歌完整的情绪流，那是欢快的声音，类似溪水的流动。而“梁间呢喃”才是“诗眼”，声音的秘密便隐藏在这个词组之中。
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从《你是人间的四月天》可以看出，林徽因对新诗诗体形式的开拓有一定的贡献。作为建筑学家的林徽因， 将建筑艺术与诗歌创作相结合，其诗充分体现了建筑美的艺术特色。诗中女性的细腻与驾驭语言的高超技巧使得林徽因在诗歌的语言形式上也独具风格。而诗中的建筑美是其诗形的重要表现， 是传统格律诗所不具备的。 对中国新诗的发展具有独特的意义。即使在20世纪80年代后出现注重建筑美的楼梯式、对称体和图案体等诗体， 这类建筑美的诗行仍达到了一个后人难以超越的高度。
金岳霖评论：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”
对于这首有着盛大赞誉的诗歌，也无法以一概全，我想更多的去体会诗歌本身带给读者的奇特感觉，无疑比形式化的点评来的更加直观。
