初识设计
我在大学里学的是平面设计专业，当时给我的感觉设计好像是另一种形式的艺术，特别是在看到福田繁雄的作品之后，感觉是太牛逼了，正负形的运用， 留白的处理，创意的展示，不拘一格，天马行空，赞叹于他所怎么找到这么奇妙的切入点并用如此艺术的手法来展示，在之后的学习过程中经朋友推荐读到了佐藤可士和的《佐藤可士和の超整理术》，在其中逐步了解到设计中的信息提取，分类，怎么科学的找到设计的切入点，这是设计当中可以说是最重要最基础的一环，对我的帮组很大，然后就是怎么表现了，把你得出的观点正确的，让人映像深刻的表现出来，这就是看设计师的艺术功底了，感觉这个真的太有意思了，我当时就以这个目标来学习设计的。
但真正在外面实习的时候（第一份工作是给一家美食连锁做广告设计，包括菜单，展架，灯箱等等宣传），发现好像在实际工作中跟我脑海中的设计有巨大的偏差，当我按照店主的要求分析出元素的主次关系所做出来的结果时，他们看到之后的第一反应是这个活动时间不突出啊，活动地点不突出啊，我解释要有主次，把打折信息这个重点突出出来会更吸引人，但他们却并不认可，或者在展现方式时运用留白来体现产品气质的时候他们会认为好看是好看，但浪费了好多空间啊，而且看起来好简单，如果这么简单我自己也会做啊，我们可以把这些那些信息都加上去啊，当时的内心是崩溃的，怎么能这个样子，整个的构成，比例都是一点一点调出来的，在心里鄙视他们不懂设计，不懂艺术，不懂什么是美；当时也会听到很多同学如此抱怨他们的老板。。。
现在回想起来真的有趣，他们当然不懂啊，不然要设计做什么，他们的需求确实很明确啊，当然希望宣传能展现出更多的信息，毕竟这是他们花了钱制作的啊，那到底是哪里出了问题，然道大神们的思想错了，还是国内这些老板都是土老帽，根本不懂美学。在之后很长一段时间后我才意识到还是当时的能力太弱，需求分析没有错，但优先级排错了，不是自己做的不够漂亮或者老板不懂得欣赏，而是没有考虑到设计的针对群体是谁，不是高端知识分子，而是喜欢贪些小便宜的老百姓（都是些打折广告么），设计要实现什么样的目的，不是让别人站在那里欣赏你的设计，而是在第一时间将你的讯息传递给匆匆瞟一眼展架的人，于是反思出在设计当中，艺术重要吗？
艺术在设计中重要吗？
这个问题貌似很奇怪，作为一名设计师，怎么能不懂艺术，在大学的时候第一学期也是要以绘画为主的，连画都不会画怎么去设计。首先我们要搞懂一个问题，什么是艺术？
艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。（百度）
由此可见，绘画只是艺术的一种表现形式，就像书法，雕塑一样，绘画并不等同于艺术，它只是一个载体，它所呈现的精神世界才是艺术，那么到了这里我发现了一个矛盾点，设计要表达的是明确的需求，更像是将一份文字公告以更容易被人们认知和记忆的方式所呈现出来，并不太需要展现高大上的精神，于是我得出了一个结论，设计不等同与艺术，那些大师所设计的高大上的海报也是因为他们正确分析出了他们的用户群体，并运用他们独特的创意来服务这一群体，他们的作品中其实更多的是基于需求的创意表现而非艺术的展示；
UI“设计”
在之前的文章中已经说明了什么是UI，它相对于平面设计更加倾向于服务，个人风格的展现几乎消弱到没有，那么当然带有个人风格的创意也会被消除掉，这是因为一个app可能并非由一个人单独完成，特别是一些很出名的app，它是多人合作完成，你也许只是负责一个发布界面的设计；也有可能因为开发到一半因为人员的更迭而有新人来接替开发，这种团队式的继承式的开发模式就理所当然的限制了个人的创意体现，否则整体风格实在很难达到统一；
上图为Facebook的界面图，如果单纯从美术效果上来看似乎并没有出彩的地方，颜色搭配中规中矩，一个主色+2~3种辅色+1种强调色（黑白这种无色彩倾向的颜色不算色系），图标的设计也没有那么别具一格，button样式也是如此，然道说Facebook没有好的设计师吗？当然不可能，能进Facebook的设计师应该都是大神级别的了吧，他们的工作已经不再是用独特的创意来吸引用户，而是更多的站在用户的角度最大化的让用户用的舒服，强调出页面上展示信息的主次，信息内容的传递，有没有让用户有阅读障碍等等；
总结：
设计不等同于艺术，他是一种对用户的服务，并不是自我的展示，特别是在UCD（以用户为中心的设计）的设计模式下，更多的是一种服务而并非创造。那么设计师的美学思想究竟体现在哪里呢，下次再聊！
