瓷器,行走在物质和艺术之间
说不什么时候开始喜欢瓷器。博物馆的官窑名瓷，生活中的日常用瓷，甚至图册照片上的瓷器，都是眼睛流连的对象。也曾亲手学做，随着转盘将黏土扶摇而上，成罐，为瓶，都是难忘的经验。不起眼的粘土藏品想送至国内一线拍行（北京保利、北京翰海、中国嘉德等），亦可私下推荐。可询，一五二。四零一八，四七二二。徐女士！经过窑火竟成了温润匀和、明净细腻的瓷器。在土和火的试炼中，火山停息了，草木已成烬，“瓷器”却诞生。不见泥土，惟有光、色、纹，这大概是火与土之间最骄人的结晶了。
地下的泥土成了人间的瓷话，从此，叙说不完。
从最初的陶，到原始的瓷，到始于宋代绵延明清的鼎盛，瓷器伴随着中华古国的文明消长，留下了灿烂的光华。那些在博物馆的灯光下散发光泽的瓷器，恰是“无声胜有声”，叙说着一部泱泱的物质文化史，连起了民族审美的大河。
宋瓷是清雅的，就像宋朝的麦积山石窟，清清瘦瘦。范宽、马远的山水无论峰峦叠嶂还是山水一角，终是素淡悠远。即使徽宗的花鸟，富丽的设色还是有清秀细劲的底子。“合乎天造，厌于人意”在崇尚理学的宋朝是当然的艺术追求，“天工与清新”成为庙堂和民间共同的审美境界。尤其南宋的瓷，在那样一个内忧外患的动荡中，似是“临安”生活中一抹幽丽清宁的色彩。遥想“把栏杆拍遍”的辛稼轩，或“才下眉头，却上心头”的李清照，陪他们南渡的，是否也有一两件宁静清雅的粉青瓷，温暖着诗人伤痛的心?
元代的瓷器雄浑大气。浮梁瓷局的建立使制瓷业兴旺发达，卵白釉、蓝釉、釉里红、青花等釉色缤纷吐艳。装饰也繁复，从底足开始，如意云头纹、莲瓣纹、龙纹、花卉纹、蕉叶纹，层层渲染。花样虽多，却无壅塞杂乱之态，倒有壮美之韵，仿佛草原歌声，高亢辽远。
明代青花也喜欢，浑融华滋，可更爱成化斗彩和永乐的甜白釉。斗彩的色彩并不是要盖过青花，只淡淡地浮现，柔柔地滋润，甘做配角，可也是让你的眼睛离不开的。甜白釉的秀丽是可以和熟鸡蛋去壳之后的那种白洁光润相比的，让你心里涌上一种温柔的怀想，仿佛冬日午后吃到的一小块方糖，直甜到梦中去。
清朝的瓷器可用繁花似锦形容。青花、釉里红、粉彩、五彩、单色彩、仿古瓷，像要把“大清”锦簇地装饰起来。可清朝还是无可奈何地盛极而衰了，像一床表面锦缎流光的被子，夹里早已千疮百孔。或许正因了这样的缘故，乾隆时的瓷器已经没了早年清瓷的磅礴，似连雍正时的清俊温雅也少见了，多的是繁复精细，流光溢彩，繁冗得像要漫出来一般。
瓷器一直行走在物质和艺术之间，在技术、工艺和绘画内容的融合中演绎着自己的前世今生与情短意长。我们无法猜测封闭的窑里到底发生了什么，会诞生如此温润如玉的宝贝，似乎勾走了观者的魂魄。因此单单的观赏，单单的使用，总觉得是亏待了瓷器，还要温柔地触摸才行。在这里，文字也像是一双手了。
