看完蒋勋的《孤独六讲》之后，一直想写点什么，特别是针对暴力孤独这一章。作者为我们提出了一个思考方向：在美学中如何传递、思考、观察、表现我们潜意识中的暴力倾向。我想借助这种思考，在创作或欣赏中得到一种不压抑的美。
读这本书的那段时间，我在巴黎做着第一份实习，是时装秀的试衣助手，为一个新生品牌服务，它走这几年流行的那种性冷淡风（当然也无法一词概括），模特16、7岁，她们白净纤细的少女身体被包裹在宽宽大大的衬衫或大衣中，中性的，干净的。代表女性化的胸臀曲线被模糊掉——T台上这种风格逐渐成为主流，即使模特儿穿着深v的衣服，露出雪白柔滑的手臂或小腿肌肤，看官亦感觉不到诱惑。我很想问：时装设计这门技术或艺术，特别是作为成果的走秀 除去展示衣服 到底是为了什么？一系列collection,一场秀，做衣服的人是不是还有话要对这个世界说呢？
我认为走秀是全方位的展现跟品牌相关的一群人的审美。而审美是检查思维有趣又有力的工具。是我们的意识借助审美筛选出他所认可的价值呈现于服装。甚至是该时代的人如何将自我认知穿在身上。1995年Mugler那场秋冬大秀，那些衣服和模特、他们体现的风格之所以难忘而无法复制，是因为就像好的演员用生命在演戏一样，他们在释放、燃烧自己。模特在台上砸弃珍珠项链、撕去长裙、扔下假发、踢掉高跟鞋，反叛夸张又香艳得让人欲罢不能。
舞台上的一切都仿佛来自于内心的黑暗面，美得那么危险，让人生畏却不禁着迷，那是因为她们在代替观众失控，通过对自己生命力的宣泄，满足了我们内在暴力黑暗、渴望成为反派的一面。比如甄嬛传中很多人喜欢狠而无心，将伤害她的人一一踩死在脚下的熹贵妃多过纯情的嬛嬛；又比如电影黑天鹅里，我们更爱看引诱着所有观众的黑天鹅而不是诚惶诚恐、干瘦僵硬的芭蕾小女孩，这些反派化又美得有侵略感的角色的塑造让人激动，帮助观众寻找、揭发自己的内在冲突。通过对人类内在黑暗暴力部分的探讨和碰撞得到一种痛快震撼，甚至惊悚的力量，哪怕她们站在善良谦和的对立面，我们却能借之发泄生命潜意识里的暴力倾向，得到一种快感。比小白兔的角色更懂我们心里不为人知的一面，她们替现实中的很多人成为了吸引力甚至情欲的化身，也是这些作品成功的所在。
听过一种说法：不同艺术形式的最高成就是模拟出性快感。未必准确，但性被拿出来讨论的机会越来越多，而暴力被归为不道德、野蛮一直被掩饰。蒋勋说无论是性还是暴力，在被压抑时才是最危险的，只有公开讨论能提供一个转化为美学的可能。深以为然。
日本街拍杂志领军者《FRUiTS》发行近20年却即将停刊，创始人青木正一直言：“年轻人不太爱打扮了，他们不想穿得太显眼。以前，我们一天能够拍到两三张照片，现在有时候一天一张都拍不到。这让我觉得糟了。感觉目前年轻人没什么原创感，就是普通，去店里看也是差不多的衣服。”似乎现在我们为了方便而不是展示自我去穿衣，这样并非不可取，在规规矩矩中好的设计和剪裁也会让我们有所触动，但始终像饮一杯气泡水，有星星零零的升腾，却不够尽兴，不会带来脸红心跳的化学反应。性冷淡是不疼的，因为我们都没那么投入。
有的时候我很想听听不同的声音，看看不同的风格，活得投入一点。当我不知道自己是谁的时候，就会很想去撞一些别的东西 走了那么远 在这个破碎重组的过程中，去认识了人性的“恶”，才有对于“善”更合理的发扬。
