品人情冷暖、世态炎凉，观荣辱纷争、死走逃亡，自浊自清自安然。台上笑传千万，台下苦闷凄惶。 

                                          ——楔子

01 云鹤九霄，龙腾四海

曾经某个电视台采访于谦，说如果把郭德纲比喻成一种动物，你觉得是什么？

于谦说：“他就是一只猩猩。聪明、睿智、灵敏，但是头脑简单，你打它一拳它马上打你一拳。

这就是郭德纲。

他一路走来，经历了各种坎坷、各种不顺和阻碍，但也看到了花团锦簇，也看到了灯彩佳话。

那一夜，他也曾梦见过百万雄兵。 

这本书有很鲜明的郭氏风格，妙语连珠，文字独特，嬉笑怒骂皆成文章，语言幽默风趣，读之令人捧腹。

但是很多人却说这本书是骂人指南，有辱斯文、大伤风化，太低俗、不高雅。

想起上大学的时候，课间和同学聊天。有同学说我要攒钱去看周杰伦的演唱会；有同学说我要攒钱去看陈奕迅的演唱会；我说我要攒钱去看郭德纲的相声专场，于是同学对我说：“你真俗。”

什么叫雅，什么叫俗？牙佳为雅，人谷为俗。五谷杂粮，吃喝拉撒这是俗。人可以不需要雅的东西，但这俗你离不开。

就像郭德纲的那句经典名言所说：“俗与雅相辅相成，喝着咖啡就大蒜，秋水共长天一色。好些个高雅的人喷了香水，我都能闻出人渣的味儿来。”

艺术，其实本无高低之分。

近年来，德云社招兵买马，攻城略地，商演处处开花，8个演出队外加青年队轮番的在各个相声专场打磨演出，其中也突显出了德云社的一批骨干新秀。

如今被观众们所熟知的就有岳云鹏、郭麒麟、张云雷、烧饼、孟鹤堂、张鹤伦等演员。

“云鹤九霄，龙腾四海”，是德云社的创社元老张文顺先生，在建社之初就定好的家谱排字，取得是：海为龙世界，云是鹤故乡的深远寓意，希望德云社可以代有人才。

德云社经过20多年的发展，亦可算是不孚重望。社内老中青三代演员也可以说能代表中国相声界的整体水平了。

但是，德云社的一家独大并不表示整个相声市场的红火。

相声艺术的发展也不能只靠一家团体或个人来带动，这个市场需要的是遍地开花，百花齐放，百家争鸣。

而各类媒体对相声界近年来的发展也多有停滞批判之声。

在我看来，停滞的并不是相声，而是演员。

02 平地抠饼，对面拿贼

老北京街头撂地演出的手艺人，演出前，都要在地上画一个圆，把自己圈在里面，就在这个圈里表演自己的拿手活。这个圈就像一个饼（抠饼中的饼即由此而来），也可以理解为吃饭的家伙。

对面拿贼，是指手里面要有真本事硬家伙，否则便拿不住贼（吸引不了观众）。

所以相声这个职业非但不好干，简直很难干。想说好相声就必须要有：状元才，英雄胆，城墙厚的一张脸。

说白了，你要有自己真正的能耐，要能让观众发自内心的笑出来。

而相声的艺术手段，往大了说，有四门功课——说学逗唱；细致地说，也有呼吸、咬字、垫字等等十几门小功课，这一行的门槛并不在门外，而在门里面，委实不是谁都可以说好相声的。

现在有很多年轻演员希望可以复制郭德纲和德云社的成功，但是这可是件极难的事。

原因就在于他们希望复制的是郭德纲成功以后的辉煌，并不是成功之前的艰辛。

他们不会想复制曾经那个住北京大兴，为了赶去说相声，又不舍得补自行车胎，一路上要打三回气的郭德纲。

他们也不会想复制那个参加安徽卫视的综艺户外节目，要在透明玻璃罩里让路人围观24小时的郭德纲。

说到底，他们爱的是相声带来的名利，而并非是爱相声。

他们更多的想上综艺，想拍电影，想拍电视剧，唯独忘了要好好的说相声。

不过令人欣慰的是，在前一段时间很火的《相声有新人》的选秀节目上，我们知道了在全国并不只有德云社一家在坚持说相声。

还有很多很多的新兴相声团体和个人，在坚持传承和发展着这门传统的技艺，他们才是中国相声未来的种子和希望。

03 相声有“新人”还是有“新坟”？

大收藏家张伯驹说过：“不知旧物则不可言新。”

纵观德云社这么多年成功的经验，其实并没有别的诀窍，关键就是他们继承了传统。

就如郭德纲所说：“从清朝末年开始，我们的前辈就把中国语言里搞笑的技巧提炼出来了，伸袖就穿，拿过来就能用。这些东西你放在边上不用，非要去做一些无谓的创新，那就是失败。 ”

反观现在的一些年轻相声演员，创作节目为了新而新，名义上是突破传统，革故鼎新。实则是丢掉了传统相声里的精华和瑰宝，失去了相声文化创作的土壤。

任何一门技艺水平的提高，都要经过先继承、再发展这两个阶段，两条腿走路才可以走的更快、走的更远。

郭德纲作为导师，在《相声有新人》节目中给几组pk的演员出了一个传统的题目——磨蔓儿，这也是相声的一门基本功，相当于开场的垫话。

结果，让人大吃一惊的是，自学成才的民间相声演员和科班出身的专业相声演员，最后都败在了这个小测试上。

不得不令人唏嘘感叹。

《报菜名》、《地理图》、《八扇屏》这些贯口听着简单、学着不难，但是能够几十年如一日把这些基本功练扎实的相声演员，现在真的不多了。

对于相声的创新，相声新人们不应该过多的着眼于服饰、妆容、道具这些和相声核心内容无关的事情上。

更应该去做的是研究说话的起承转合，声调的抑扬顿挫以及基本功的熟练与否。

毕竟，相声演员不能把观众逗笑，这件事就太搞笑了。

还是那句老话，在相声的技艺上，您正茹毛饮血呢，还探讨什么满汉全席啊？

任你风花雪月，任你梅兰菊竹，穿上这件大褂，就要是一名相声演员的样儿。

相声的未来发展一定是靠新人的，但是新人在使包袱、量活的时候，却不能简单的抛弃传统，只想着创新。

相声其实是门很讲究技巧的艺术，火候、尺寸绝对不可以使老。

这就需要演员们下功夫去更多的揣摩领悟，这样才不会使新活变成了新坟。

相声的发展，不一定要过的多么的好，但是却一定要过得刚刚好。

作者：朱帮主，从不停止思考的95后。