舞蹈艺术感情的张力

情感是舞蹈理念的一个基本要素，舞蹈理念是一种动态的情感形象，为了抓住戏剧的“惯性”，舞蹈演员必须改善其质量基础，舞蹈是一种表达艺术，在这一艺术里，情感往往是公众观看的主要方向，舞者根据其作品的特点以不同的方式表现自己，其目的是通过舞蹈表达舞者的情感。舞蹈运动的表达方式，让观众在观看舞蹈作品时感到感动，从而感受到舞蹈的美学与情感表达。

舞蹈的起源于“情”，这一词在有动机的舞蹈中特别重要，舞蹈艺术的完美表现只有建立在爱的基础上，反映出所有舞蹈作品的中心思想和身体语言的内容，如果把一个舞蹈演员的二次创作结合起来，创造出一个完美的艺术形象，舞蹈起源于他的思想，而他的主要思想则是他的艺术特长，情感和精神世界不能以其他艺术形式表现出来，它完全表现在舞蹈中。

一．舞步不断，爱永不停歇

爱是在文字中间移动的，哀叹是不够的；歌唱是不够的；手舞是不好的；因此，舞蹈比其他艺术表现更重要，可以表达人类的情感；人的喜悦、愤怒、悲伤和喜悦是人类的一种表现。”在舞蹈中也是如此，这取决于戏剧的角色、环境的变化、意义、与爱的关系，即使节奏快、行动的规模、力量的强度、力量的强度，以及在舞蹈中的表现。例如，东北师范大学的职能就是“中国妈妈”。故事讲述了一个中国母亲在日本战争期间抚养日本孤儿的故事，这部戏，在她的表情、情感、表演和情感表现中，完美地塑造了每一个角色，每一个故事的细节，都有面部表情和身体语言。从一个母亲最伟大、最自然和最纯洁的心，以及每一个小生命的价值中，不难发现舞蹈演员的所有表达方式，除了情感之外，都来自于爱。舞蹈表演中的舞蹈表演。

二．远山眉，神形传情

眉，目，形，神的情感表达，众所周知，在中国戏曲中的表演中，演员的面部表情 里都传达了每个戏曲形象的性格特征。在中国古典舞蹈中， 也有着手、眼、身、法、步的基本训练。不同于戏曲的是舞 蹈是无人声的，从而可以看出对舞蹈演员们的表情要求更 高，更注重眼部的传神与内涵，舞者需要通过面部表现力尤 其是眼睛的训练贯穿于作品中。舞者通过眼睛表达七情六欲，准确而明快的眼神向观众展示作品人物的内心世界。张逢阶在《舞蹈表演的技术训练》中提 到：根据舞蹈艺术的特性来分析它的表演规律，似乎可以用 八个字来概括：“用眼传神，以形表情”。眉、目、形、神缺 一不可。无论是动作，眼神还是感情，都是演员在舞蹈表演 时对情感元素的表现，进而更好的表达作品中舞蹈人物形象的刻画。所以说，眉、目、形、神的情感表达在舞蹈表演中必不可少。例如，解放军艺术学院汉唐古典舞蹈《桃天》展示了舞者的害羞表情，眉毛和多莉的美丽脸庞，重新安排了舞蹈的内容，提高了学生在课堂上的组织和表达能力，以及首先，在高等职业教育的学前舞蹈教育中，学校课程中女孩的怯懦以及在游戏中结婚的女孩的笑声，都伴随着桃花的香味，这是一个坚实的基础。眉毛和目标是表达敏感的主要方面，身体表达尤其重要，身体语言的运动对舞蹈情感表达的影响主要表现在面部表情上，眉毛和眼睛是传递这些情感的关键。我们发现，现代舞者不断促进舞蹈技术和艺术表现的新变化，不断地分割和改进舞蹈技术，并为舞蹈作品增添了许多色彩。

三．情技并重，通达完备

舞蹈演员通过优美的舞蹈动作和技巧，可以在舞蹈作品中更强烈地表达自己的思想感情，使舞蹈作品更受欢迎。这就需要在体能和技术技能方面进行专业和系统的培训。每名专业舞蹈演员至少需要5年的专业基础训练，才能达到基本素质和基本技能的水平。近年来，中国舞蹈工作者不断地改变和创新自己的舞蹈技巧，也使舞蹈作品在情感表达上具有更强的冲击力和感染力。舞者身体的每一部分都是舞蹈艺术的表演工具。每一个身体，每一个关节，甚至每一块皮肤都是舞蹈演员表达情感的重要工具。身体的协调能力和技巧将揭示舞蹈作品中的每一种微妙情感。也许内心的感受是到位的，因为缺乏体育锻炼也会影响工作的情感展示。身体的每个部位都有自己的优点。要协调配合，形成完整统一的表达方式。舞蹈演员高超的舞技与内心感受的完美结合，是舞蹈精湛的关键。没有感情的行为就像一棵枯树。没有根的支持，生命就会失去。

一部灵魂舞蹈作品需要情感的支撑来表达导演的内心感受和工作理念。首先，这是关于爱的。只有用舞蹈来表达内心的情感，才能将情感与场景融为一体，使人物的内心刻画更加完美。其次，舞蹈是动态的，需要动作来适应。每一个动作的优先级都与情绪的波动、段落的强度和故事的发展密切相关。舞蹈者的内心情感转化为具体的形象，再通过动作语言来表达舞蹈形象，引起观众的共鸣。比如，在舞蹈《海棠》中，吴伟峰将舞蹈的技术能力与艺术表现力完美结合，塑造了一个典型的人物形象。不需要刻意的技术技巧来吸引人们的注意力。舞蹈演员的面部表情贯穿于整个舞蹈艺术的全过程，是整个舞蹈艺术形象审美凝聚的焦点。在舞蹈的意境中，只有将深邃的情感、生动的形象和丰富的想象统一起来，才能创造出艺术形象。

总之，舞蹈表演是舞蹈研究中不可缺少的艺术课题。在这个重要的课题中，有许多内容需要我们继续去发现和研究。舞蹈是一种无声的语言，它决定了舞蹈者需要丰富的肢体语言和面部表情来塑造人物和表达情感。舞蹈演员只有将自己的情感充分融入舞蹈中，了解动作要领，正确处理舞蹈的整体风格，才能完美地表达出人物的性格特征。舞蹈所具备的感情是舞蹈的主题，表达是舞蹈的灵魂。只有形体之舞等于没有空间的骷髅。只有赋予它精神，它才能成为一个生动的艺术形象。（部分内容选自网络）。