有些时候非常珍贵的艺术精品会在一段时间内呈井喷似的大量出现，你很难解释其中的原因，但不能不承认有些时候一个普通的年份因此而具备了经典的重量。

对全世界影迷来说，我们不能不记得1994年。

这一年到底发生了什么，如此超一流的影片，如此大规模的出现在世界各地呢？

卢米埃尔兄弟的著名短片《火车进站》

一种说法是，从“现代电影之父”卢米埃尔兄弟发明电影和电影放映机到1994年刚好是世界电影百岁诞辰，所以这一年所有电影人都卯足了劲为这个诞辰献上大礼。

另一种说法是，那一年，电影特效还没有想现在这样大行其道，导演们更侧重讲故事的手艺，从而诞生了这样一批雅俗共赏，被全世界观众所喜爱的佳片。

无论是哪种原因，对影迷而言，这一年无疑是一生都难得一遇的“饕餮盛宴”。

Imdb top250当中，1994年出品的片子有6部，当然这与Imdb成立于1990年有些关系；豆瓣top250当中，则有12部之多。

其中《肖申克的救赎》更是至今雄踞网友投票排行榜的排名影史第一。

这一年，不管是正在成为全球电影市场引领者的好莱坞，还是文艺殿堂的欧洲电影，亦或是禁片最多的中国电影，都推出了一批日后名垂影史的大师与经典之作。

现在，所有人扶好坐稳，有小孩的请抱紧小孩，老人孕妇不要随意走动，

我们立马穿越回1994年去切身感受一下大片的洗礼。

美国篇

90年代初期的世界影坛，

好莱坞奉行高度娱乐化和商业化大片的概念正在全球掀起了商业大片的浪潮，

已经一步步成为世界电影文化中心的好莱坞电影在1994年达到了一个新的巅峰。

但是环顾一周，最为影迷津津乐道的还是在当年的奥斯卡颁奖典礼上，被无数人引为经典的电影都在这一年的奥斯卡狭路相逢。

这一年奥斯卡的入围名单里的电影包含：《狮子王》、《燃情岁月》、《夜访吸血鬼》、《生死时速》、《饮食男女》、《暴雨将至》、《烈日灼人》、《真实的谎言》、《变相怪杰》。

最后角逐的影片是《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》，获得最佳影片的是《阿甘正传》。

另外，这届奥斯卡也是史上竞争最激烈的一届，也是历史上诞生最大冤案的一届，入围七项提名的《肖申克的救赎》颗粒无收。

这要是放在近两年被屡称为“小年”的奥斯卡，估计根本没有《月光男孩》、《海边的曼彻斯特》和《爱乐之城》什么事了。

所以，直至今日这届的最佳影片该颁给谁都还被影迷们激烈讨论。

《阿甘正传》

当然，《阿甘正传》最后能够成为票房和口碑双赢也是因为在那个时期的美国人需要阿甘这种自强不息的精神。

他的成长和奋斗经历一度成为“美国梦”的代名词，不仅当年在美国引起轰动，同样也赢得了学院派评委们的认可。

而且这部影片重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时又否定了其他前卫的新文化，正是因为此，它才能深的美国民心。

另外，阿甘的扮演者汤姆•汉克斯也贡献了神一般的演技。

他把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人，

阿甘是一个占据着成年人躯体的油桶、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。

在电影中，阿甘母亲说的那句台词，后来也成为许多人的座右铭。

“Life was like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get。”（人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块回是哪种。）

《肖申克的救赎》

提及《阿甘正传》就不得不说《肖申克的救赎》

这部影片对人性的探讨和对希望的歌颂被无数人铭记，关于这部影片有一句很经典的评价：

“这是一部男人必看的电影。”

由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的这部电影1994年9月多伦多电影节首映并于9月23日北美正式公映，上映之初只获得了1800万美元票房，甚至不足以收回成本。

后来影片荣获七项奥斯卡提名，就这样此后票房也只增长了区区1000万美元，但是依旧没有扭转它巨亏的命运，因为投资达到了2500美元。

后来《肖申克的救赎》在音像市场和电视屏幕取得巨大成功，赢得了大批观众，至今已成为“家庭影院”历史上的著名案例。

1999年4月，《华尔街日报》发表了一篇关于“肖申克”热潮的评论文章，此时影片在IMDb“TOP250”投票中跃升至第一位，它的排名一直到如今都是第一。

这也是第一次由影迷评选出的影史佳作，从这部电影开始，电影好坏与否的标准再也不只是专业影评人与电影节评委才可以决定的了。

根据《纽约时报》报道，直到这两年，美国的电视台还在没完没了重播，仅去年一年影片在TNT台放映时长就有151小时（大约重播60次）。

而《肖申克的救赎》对于电视台的价值就如同中国每年暑假都会放的《西游记》一样。

在国内，得益于互联网和音像制品、盗版受益最大的便是周星驰的《大话西游》系列，当年上映时口碑和票房双双失利。

但是随着互联网的普及，这部电影在网上被奉为星爷最经典的电影，没有之一。

同时，也让朱茵有了一个可以让她一辈子都有饭吃的角色——紫霞仙子。

《低俗小说》

1994年，刚过而立之年从录像店员转型成功的导演昆汀·塔伦蒂诺，在凭借着处女作《落水狗》在影坛展露头角之后，随即推出了自己的第二部长片《低俗小说》，然后成了他最经典的作品。

这部电影也是风格确立的开始，那就是“叨逼足控配乐叼”。

在叙事结构上，昆汀也一如他此前的一贯作风，没有采用常见的时间顺序结构，而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。

在影片中围绕着洛杉矶黑帮，拳击手，神秘手提箱，意外走火及旅店抢劫等事件而展开的不同故事被同时交待，且随着影片的进行而相互交汇，

除此之外影片也保留了黑色幽默片所惯用的程式化的一些其他因素如对经典的致敬及其他影射，引用等。

本片的另一大特点就是以人物为中心的整体风格，这一点在片中大量对话及独白戏份中便可体现。

大量意味深长的台词推动着整个剧情和人物的发展，展现出片中人物幽默及哲学思辨的内在属性，也在一定程度上替导演道出了心中所思。

说到这里是不是发现宁浩的《疯狂的石头》就是这种叙述模式，

没错，宁浩就是昆汀的骨灰级粉丝。

《狮子王》

一代人好莱坞动画大片的启蒙之作，其《哈姆雷特》式的剧情设定区别于一般美国动画，显得无比厚重大气。

全球9.87亿的动画票房纪录直到2010年才被《玩具总动员3》所破，保持了长达16年之久。

以至于17年后明显圈钱的3D版在北美上映时依旧可以获得票房冠军，足见影响力之大。

欧洲篇

在1994年的戛纳电影节上，波兰电影大师克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的《红》是当之无愧的抗鼎之作。

作为《蓝白红》三部曲的完结篇，红色象征着博爱，电影用诗画一般的电影语言探讨了人性这个永恒的主题，《红色》沉淀着大师全部生命的经历、体验和思考。

当大师基耶斯洛夫斯基拍完《红色》之后，他便向外界宣布“不会再有下一部了”。

从此，大师基耶斯洛夫斯基永远退出了世界影坛。

《这个杀手不太冷》

一向以浪漫文艺著称的法国电影届居然出现了一部师法好莱坞商业电影的“杀手悲歌”，

娜塔莉波特曼在《这个杀手不太冷》当中的表演最具灵性，而杀手莱昂与孤女玛蒂尔达之间那若有似无的感情打动了无数观众的内心。

导演吕克·贝松用一段杀手的自我救赎的故事，将温情注入在暴力元素当中。

虽是套用好莱坞的类型片叙事风格，却从头到尾都充满了法国影片的细节魅力，但是，不可否认的是这部电影的确成为导演吕克·贝松在艺术与商业之间平衡把握的最好的作品。

华语篇

这一年，有一件事不得不提，那就是中国终于开放了电影市场。

这一年的年尾，中影公司在更高层级的首肯下，与美国片商完成了经年持久的谈判，开启了“进口分账大片”模式，好莱坞主流电影制片厂的影片，自1949年之后，时隔45年重返中国大陆。

虽然有了好莱坞大片的引进，但是这一年华语电影人们尚且没有陷入对票房的盲目追逐当中，真正的好电影还是要凭借着过硬的素质和导演讲故事的手艺而令观众走进影院支持。

在第五代导演中混迹的姜文交出了自己导演生涯的第一部作品《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的《动物凶猛》。

姜文凭借这部处女作技惊四座，享誉国内外，成为公认的天才级导演。

而凭此片成为威尼斯最年轻影帝的夏雨，演技几乎被榨干，此后再无醒目的表演，被耻笑为华语影坛最没出息的国际影帝。

换个角度看，这也不能怪夏雨，当你的起点是珠穆朗玛峰的时候，要想再进一步只能是登天了，不是有句俗话说：“这事儿比登天还难。”

他只要维持自己的水准就对得起观众了，比如《寻龙诀》里的大金牙一角，足以秒杀陈坤和黄渤的演技。

《活着》

公认的张艺谋最好的电影。

当年戛纳如果不是评委会主席克林特伊斯特伍德有点小偏心把最佳影片给了自己国家的《低俗小说》，华语电影的第二座金棕榈必将属于《活着》，评审团大奖+戛纳影帝的双奖安慰就是最好的证明。

张艺谋在2个小时里用镜头表现原著中几十年的更迭，丝毫不逊于原著对人性和人生的探索，体现出了一位大师级导演的功力。

因被疑涉及政治问题始终未被获准在国内公映，但这不妨碍《活着》成为最经典的中国电影之一。

《重庆森林》

王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。

墨镜王说，怎么可以讲这样的话，

应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”

这便是《重庆森林》，一个凤梨罐头的故事。

《重庆森林》其实拖稿王的报复之作，因为东邪西毒一时拍不完严重跳水，除了刘镇伟拉原班人马拍了《东成西就》外，王家卫需要再拍一部作品来完成于制片公司的合同，于是就诞生了《重庆森林》。

最可怕的是《重庆森林》是他很快就拍完的作品，影片上映后很多大导演都对他表达了敬仰之情。

昆汀：“这部电影竟然让我哭了，不是因为这部片多么伤感，我一向可是把悲剧当笑话看得人。我哭的原因是因为这部电影怎么这么好，这世上怎么会有这么好的电影。”

索菲亚•科波拉看完之后，直接给王家卫写了封信，告诉他感谢他让自己看到了这么好的电影。

另外，或许王家卫自己也没有想到，一年后，周星驰用他的《大话西游》把《重庆森林》里经典的一万年的台词进行了恶搞。

《九品芝麻官》

星爷的作品不用过多介绍。

这一年，他还有《国产凌凌漆》和《破坏之王》推出。

《饮食男女》

华人导演李安“父亲三部曲”的最后一部《饮食男女》。

在这部电影当中，导演李安用父女这种中国社会里的传统家庭关系来探讨中国社会当中的隐性伦理问题，借由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”在现代中国人社会的另类解释。

不说别的，就单单电影开篇的做饭镜头就足以让国内所有的美食纪录片和电影电视相形见绌。

《旋风小子》

这是暴露年龄的一部电影，儿时百看不厌，由林志颖演唱的片尾曲《心云》现在听起来也满是对本片的美好回忆。

当年台湾电影被黑道控制，老大吴敦在朱延平拍完《旋风小子》后非常喜欢这两个活宝，

收他俩为义子，自此释小龙和郝邵文有了一个大靠山，继而同年拍摄了《新乌龙院》。

而影片里美若天使的“安妮”徐若瑄就没这么幸运了，这一年在本片（处女作）之后，接着就下海演了人生第一部三级片《终极猎杀》，

第二年接演了《赤裸天使》→《新乌龙院》→《魔鬼天使》→《新乌龙院2》，一部无限制级喜剧片+一部三级片，很奇怪的拍片顺序。

影片中平凡的“珍珠”徐濠萦如今嫁给了陈奕迅，成为一名时装设计师。

电影一半是商品，一半是艺术品。

一件商品是有系统性方法和手段让它畅销的，但成为艺术品，要的除了天分，还需要“匠人精神”，真不是贴拿几张脸上去，就一定能名垂千史的。

1994年，注定是不平凡的一年，也是上帝最想看电影的一年。