传承吟诵技巧弘扬中华传统文化 ——我是怎样走上吟诵之路的
文/陈水龙
吟诗作赋历来被视为文人墨客的儒雅行为。我们的祖先不但创造了文字，同时也创造了语言，给彼此的思想交流、情感表达有了一个有力的工具。在古代，文人很重视吟诵。吟，呻也，叹也，“凡言诗，人皆谓之吟。”《庄子》: “倚树而吟，”意为：倚在树干上轻轻地读着诗篇。诵，有节拍的朗读也。《礼记》：“春诵夏弦”，意为春祭时，宜大声朗读祭文，夏庆时，则要弹拨弦歌一番。在有新式学堂以前，私垫内的垫师教授诗文的一个基本方法就是要学生反复吟诗诵文，让学生在吟诵中逐渐地领悟着课文的深邃含意，达到融会贯通。一些蒙学课本，如《三字经》、《弟子规》、《千家诗》。无一不要求百遍、千遍去吟诵之。如果从先秦算起，吟诵这种传统的读书方式，至今已有三千年的历史了。
但是，随着现代人的阅读习惯的改变，尤其是随着电子化阅读的普及，人们更多地是以眼代口读电脑视屏上的文字，少有人高声地吟诵了。吟诵作为汉诗文主要表达方式正在悄悄地蜕变，淡出了课堂和日常的生活。因此，很有必要大声疾呼，开展一个抢救吟诵，让吟诵重新走入课堂，走入普通百姓的生活，成为泱泱中华的一个受人赞誉的优良传统。
我是一个年逾古稀的退休教师。无论是在我任教期间，或退休之后，我始终身体力行，坚持探讨、实践吟诵，为弘扬吟诵这一中华民族的优良传统尽了自己的一份绵薄之力。
十三岁那年，我有机会上了一年私垫。期间，先生教我们吟诵古诗文；写毛笔字；读琼林尺牍等。这短短的一年里，为我奠定了日后吟诵文章、诗作的基础和习惯，对吟诵产生了浓厚兴趣。而在我读大学中文系时，虽遍读古诗，古文，却无开吟诵课。可以这么说，我大学毕业后走上中学语文教学的岗位的不短的几十年时间里，我给学生上诗歌课时，总要吟诵那些诗，教会学生欣赏，靠的还是当年塾师教给我的那点本领。多年过后，我当年教过的一些学生，每当返校相聚时，他们有时还会这么说：“陈老师，您当年吟诵的旋律总在我们的耳畔廻响呢！”可见，吟诵魅力之大。
我是闽南人，自幼生活在厦门，平时讲的是以厦门方言为基准音的闽南话。闽南话是随着晋代永嘉年间的中原士族“衣冠南渡”入闽，而随中原文化带入福建的；到了唐朝总章年间，陈元光父子开漳和唐末王氏三兄弟（王潮、王审邽、王审知）开闽的两次移民大迁徙，又进一步把中原汉语音带进来，并吸收了当时土著民族闽越族的语言，而形成的一个独立语系。今天的闽南语被称为“语言活化石”，巧在于它保留着大量中原唐古音。用闽南话读唐诗，往往比用普通话读唐诗更合辙押韵，琅琅上口。在长期的教学中，我反复揣摩，总结出读诗分“文读”和“白读”两种。文读即读书音，俗称“私塾仔音”，是当年唐音的读法；白读即说话音。举一个例说，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“黄鹤楼”的“楼”，白读为“lau2”，文读为“lou2”和“liu5”，一般情况不读成“lou2”，但诗中二、四句末的 “州”、“流”，为了押韵，应把“楼”读成“liu2”。其次，吟诵时要注意诗歌的平仄。现代汉语分四个声调：阴平、阳平是平声，上去是仄声，而闽南话分为八个声调：阴平、阳平、上声、阴去、阳去、阴入、阳入。其中阴平、阳平为平声，余者为仄声。古四声中入声随着时光的流失而消失，转入上去声中去。
那么，如何应用平仄声来吟诗呢？它是有规律可循的。比如：七律诗的格式：
平平/仄仄/平平/仄，
仄仄/平平/仄仄/平。
仄仄/平平/平/仄仄，
平平/仄仄/仄/平平。
我们可以循此格式规律进行吟诵。
总的说：遇平声要拉长，遇仄声要读短。如上首诗末句“天际流”中的“天”、“流”均是平声，要拉长，而末句“万重山”中的“万”是仄声，则要短。其实，吟到第三、四句，是全诗中最精彩之处，因此，吟诵时要有变化，“两岸”、“孤帆”都是仄声，读时要短促，犹如唱歌的“半拍”，而第四句末的“天际流”则要拉长。这所谓“牵声拨调”是啊！这样的吟诵能增加诗歌的节奏感，听起来更优美。
