早在20世纪三四十年代，美国迪斯尼在风靡上海的时候，万氏兄弟便开始学习和模仿美国动画的成功因素，迪斯尼的《白雪公主和七个小矮人》倾倒了世界观众，万氏兄弟刻画的中国公主---《铁扇公主》也大获成功。这种“拿来”不是简单的生搬硬套地模仿，而是有意识地在其中运用中国传统文化元素，把中国的社会问题揉进去。这就是第1点：拿来：建国初期“苏联模式”影响下的中国动画。
2、继承：民族的才是世界的
1955年，继万氏兄弟之后，美影厂厂长特伟开始倡导中国动画的民族化，也正是这次民族风格的重新启动，使中国动画的独特风格日臻成熟，在世界上真正确立了“中国学派”的重要地位。事实上对“中国学派”形成过程影响最大的是相关艺术和戏曲。在俩者的影响下，形成了中国动画的审美特征：程式化和意象化。
3、发展创新：水墨动画和中国动画新片种
水墨动画和其他动画新片种的出现体现了“中国学派”的创新元素，尽管这种创新是有局限的，它的本质上是套用和借鉴，还不是完全意义上的创新。但是其中包含的中国因素，对“中国学派”的形成和认知起到了非常重要的作用。品牌是产品被认知的标识，是产品区别于其他产品而生存的特征。民族品牌的确立的第一步是中国的动画艺术家对民族风格的觉知。中国动画民族品牌确立的第二步是动画艺术家们的不断创新。
4、1977~1978年：“文革”阴影下的中国动画
这个时期的动画片正在努力驱除“文革”中的“艺术作为政治斗争工具”的观念，试图摆脱公式化和意识形态说教的束缚，但是仍然没有完全摆脱“文革”的影子，影片
5、1979~1989年：成就与问题并存
（1）动画民族艺术探索日臻成熟
动画片的数量增多，动画片的题材和类型得到了拓展；动画片既注重形式的民族化，更注重内涵的民族化；中国动画与世界交流加强，民族性基础上开始追求国际性；艺术工作者的鼎力加盟，推动中国动画民族风格的成熟。
（2）动画民族艺术探索出现的问题
民族文化内涵没有与时俱进；动画艺术探索的俩极分化
6、“中国学派”的“分崩离析”
90年代初，动画人最迫切的任务简单降化为提高动画产量来满足国内观众的需求，因此动画系列片逐渐成为动画创作的主体，而艺术片短片的生存空间日益狭窄。另一方面，中国动画的民族风格逐渐丧失，引领了国产动画几个时代的民族化大潮销声退去，曾经辉煌的“中国学派”分崩离析。
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