草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。 她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
“Form the point of view of one who creates,everything is a gamble,a leap into the unknown. ”
--Yayoui Kusama
“从一个创造者的角度来看，一切都是一场赌博，一个跃向未知。”
--草间弥生
欣然接受心灵中涌现的爱
和平和宇宙的信息
继续创作深切感怀生命的作品
我相信
我在作品中倾注的关心与兴趣
会变成一种奇妙的生活经历传递给所有人
——草间弥生
NO.1 宇宙的圆点
The dots of the universe
“我将生命力与自然全部，转化为宇宙里的圆点，然后那股生命便与爱一起，振翅飞向天空”
--《草间弥生的生活 Kusama - Infinity》
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
艺术家自述：“我和四周就像是被看不见的帘幕隔离，我画画的时候，画会扭曲蜿蜒到地面，我看出去全是幻觉，一大堆幻觉聚集起来将我围绕"
1973年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。 在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”
NO.2 你的自恋现正出售
Your Narcissism for Sale
1966年作为第33届威尼斯双年展非官方表演的一部分。那件名为《自恋庭院》的环境装置，用1500个塑胶制的镜球，铺满展馆前的绿色草坪。“当时我以一颗球1200里拉（约两美元）的价格在现场出售，想要批判艺术界太过商业化，可是这种和观众互动的表演，震惊了威尼斯双年展的策展单位，他们以‘艺术品不该像热狗或冰激淋那样叫卖’的理由禁止我的行为。”
“用几美元把你的作品卖给任何路过的人这是个非常危险的想法。艺术品应该是昂贵的、珍贵的、触不可及的。然而，威尼斯双年展的高管们让我们不要销售，我反问他们。我为什么不能像卖冰激淋或热狗一样卖我的艺术。”
水仙花园（Narcissus Garden）于1966年首次亮相，这次位于美国纽约皇后区的洛克威半岛（Rockaway Peninsula）该装置位于一座旧火车车库内，由1,500个镜面不锈钢球体组成球体，反射了涂鸦覆盖的墙壁以及破旧建筑的生锈横梁，当进入闪亮的花园中时即能看到2012年飓风桑迪途经此地时对建筑物和地区造成的破坏，不过这次的装置是不出售的。
NO.3 无限镜屋
Infinity Mirrored Room
什么是“无限”的灵感呢？草间弥生小时候有次突然对厨房里的一块红色花桌布感兴趣，她一直注视着，再抬头看，仿佛整个天花板、窗户都是红色花的图案，整个房间、整个身体、整个宇宙都被红色鲜花覆盖。
“在那一瞬间，我感觉到我的灵魂也逐渐消融其中，然而这并不是幻觉，而是现实。”
艺术家自述：“我的作品，就是将我的心里问题转化成艺术——强迫症，强迫症的结果就是聚集，聚集的哲学，就是我的作品最终的主题，聚集代表着，宇宙中的星星并非单独存在，地球也不是单独存在的，整个宇宙就是星球的聚集。我像水滴进入宇宙的守则，混合在无垠的宇宙之中，在其中追寻永恒的生命力，将它化为艺术，成为我的作品。”
前卫艺术家
Auant-garde artist
用草间弥生自己的话说：“我始终前卫，我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家。我是最有才华的，而且我一心工作。我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”
这次的作品展示在画廊中的一个传统的美国近郊独栋房子中，屋子内部是白色的墙壁，四周到处密布着各种颜色的圆点，粗略一看根本辨不出哪个是橱柜、沙发、茶几，好像是颜料店爆炸了一般。展览还加入了参观者的再创作环节，他们进入房子时人手都有一套贴纸，他们可以任意的放在各个角落，屋内不断在发生变化，最后形成了多彩的视觉效果。
草间弥生在维多利亚国家美术馆的三年展上展出了自己的“花痴”——新作《对花的着迷》Flower Obsession。在观众在进入空间前，每个人都会拿到一张非洲菊的花朵贴纸，找到你喜欢的位置后，就可以将花朵贴于房间任何一个角落，展厅中被蔓延开来的红色花朵所覆盖,创作灵感来自草间早期“无限”之体验。
“现在我的生命进入了最后一个篇章，我把所有的精力都投入到我的艺术中，我希望艺术的力量可以让世界更和平。在茫茫的人海中，我努力熬过了这漫长的一生，有多少次我想以抹颈奔赴死亡，但我重整思绪，重新站起，我希望生活有灿烂的阳光，无限的活到生命的尽头”
--草间弥生
相关电影推介
草间弥生的生活
Kusama-Infinity(2018)
导演 | Heather Lenz
编剧 | Heather Lenz
主演 | 草间弥生
类型 | 传记 / 记录片
制片国家 /地区 | 美国 / 日本
语言 | 英语 /日语
上映日期 | 2018-01-21
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“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
--草间弥生
