为什么学一样技能的时候，越学越感到迷惘，不知道还有多少没学到， 关于吉他乐理心得表示很肤浅，时间不多，但是每天都坚持在了解相关知识。
刚开始的时候为了只看懂简单的吉他六线谱就觉得乐理基本差不多了，后来听别人说只是看六线谱，那么你弹的就真的只是吉他而已，于是后来对于六线谱中的唱名和音名更深入了解。等我熟练了C大调的各音阶后，现在在尝试着其他大调的音阶，至于其他小调现在还没有了解，可能是小调更加忧伤，就这样一点一点的向其他方面延伸。
至于简单的识谱弹唱大家花些时间就可以搞定，讲讲我所了解的心得吧！
1.右手拨弦:扫弦和拨弦果断。拨弦角度成接近110度。古典九十度 。2. 大横按:无杂音，吊琴法。3. 低品位到中品位及中品位到高品位要跳跃按弦，避免不必要的杂音。4.培养节奏感:听非洲鼓，熟悉乐理，练习时打开节拍器，用脚打拍子，听歌时用手打拍子，练习演奏的连贯性，尝试过连续五分钟毫不间断地演奏八分音符，有益于你的肌肉记忆，同时帮你把握节奏的准确。持续扫弦五分钟不要停。5.扫弦技巧:用肘部带动腕部，不应该是竖直向下扫，而是带有弧度的扫弦。多指扫弦和单指扫弦，扫弦的根数要清晰，口喊拍子，脚打拍子（一下一上均匀速度），扫弦要点:朗读节拍，扫弦区域，强弱关系，用力方式，结果层次分明。6. 给歌伴唱，主歌和副歌不同节奏型 。7.伤感的可用揉弦，激情的可用击弦，高低音配合，和弦走向。8. 指法连用
有目的性的高度注意力集中，可以再短期内迅速提升你的手指肌肉记忆力，而刻意练习对于你的进步是极其有效的。你在练琴时候必须眼睛，耳朵，双手，大脑，高度统一，不厌其烦的攻克每一个难点。决定调性 1, 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。 先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am二、怎么才能弹好SOLO。1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向.。2，五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了.。3，熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。4，当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧。5,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的.。6,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度。7,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样.。8,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹。9，弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏。10，加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力
如果是初学者，你一定得仔细地弹好音阶中的每个音，弹好和弦中的每个音——弹好的标准是：1、每个音都没有杂音；2、每个音都可以弹得均匀一致；3、如果手未松开弦，发出的声音能足够长；4、闭上眼睛倾听，每个音都能随你的心情弹得重或轻，有随心所欲的抑扬顿挫的效果；5、提醒初学者特别注意低音弦，一定要弹得扎实、饱满，无爆裂声，时值足够长（一些弹了很久吉他的人都可能忽视了低音，实在不应该！。 任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题。拨片的方法是不同的，我自己的话在高速下拨片和弦的角度会更大，低速时角度基本很小，甚至平行，而且感觉右手震腕的幅度也不同，高速时幅度更小，真的和震动差不多。
很多东西都是我关注的一些公众号的吉他手学得的经验，希望大家可以参考。
