张洺贯中央美术学院博士毕业作品
张洺贯 ,1988年生于山东。2006-2010年，应届考入中央美术学院中国画学院书法工作室，攻读书法艺术专业；2010-2014年，毕业于中央美术学院中国画学院，同年应届考入中央美术学院中国画学院，攻读书法艺术形式美研究方向硕士学位，导师刘彦湖教授；2014年毕业于中央美术学院，同年应届考入中央美术学院研究生院，攻读书画比较专业方向博士学位，导师邱振中教授。
《吉语册》 240x70cm
纸本水墨 2017
《吉语册》局部
10x33cm 大富昌
作品阐述：
秦汉金文、陶文中常见吉语，选取其中二十件书写成册，并以“方块”形式呈现。
《研山图》 158x100cm
泥金卡水墨 2017
《研山图》 局部
作品阐述：
古人爱石，米芾更是石痴，他所书的《研山铭》是本作品的创作来源。研山即砚山，是文人墨客将心中丘壑寄托于案头砚山，以“小”观“大”，而本作品即是将案头微小的砚山当做丘壑来表现，画面的分割使每个单独的小画面变得“抽象”，从而在单独观看每个分割后的小画面时，传达一种“只缘身在此山中”的感受。而当远离画面观看时，这些分割的画面又组合成完整的砚山。
《葫芦》 170x40x10cm
纸本水墨 2017
《墨竹》 170x40x10cm
纸本水墨 2017
作品阐述：
传统水墨作品的呈现形式是平面的，这两件作品是我在展示形式上所做的“实验”，将平面的画面改为“方块”，将主画面上的内容延伸到四个侧面，在作品正面观看时，与传统的绘画作品并无二致，而当有一定的观看角度时，作品会呈现出与传统呈现形式完全不同的“别趣”。
《篆刻》 25x110cmx3
印石 2017
《篆刻》 局部
作品阐述：
将传统的印章用现代的展示形式呈现。在篆刻风格上，更注重印面“红”与“白”的处理，对字内的空间表现有较多的思考，力图展现舒朗、明确、整洁、稳定、和谐的空间品质。在展示形式上，摒弃以往的“印屏”、“拓边款”以及“展柜”，使用黑色镜面亚克力与铝合金等现代材料，将传统的印石置于其中，使“古”与“今”的材料结合在一起，力图呈现出些许新意。（静笃斋）
