一本巴掌大的摄影集，记录了陈惜惜一千多个在北京的日子。它们就这样摊开在我面前，只有黑白光影，却异常吸引人。
摄影此时充当着一支笔的功能，而北京就是那张任人图画的白纸，上色，述说，最后独属陈惜惜。
但我不认识陈惜惜。
了解她，也不过是《人在北京》开封那几句：
“听说有这么一个人，
每天在上班路上，
发现美好的光影，
拍下来并且分享到朋友圈，
在坚持了一千多个日子以后，
意外地成为一位摄影师”
真正翻开影集后，你会发现无需过多的解释，自然能明白这些光线的妙处。有一组照片是一位老爷爷缓缓瞪着三轮车，走进了才发现原来背后坐着老太太自在的欣赏着风景。我脑海里自然地浮现出“慢时光”三个字。当我再去看配文时，看着题目正是“让时光慢慢走”。
刚好我最近在看构图方面的书籍，如果严格按照那样的要求来分析，这些照片都算不上合格，但它的妙处也正是没有规矩可循。比如，这一组关于自拍的照片。
如果把它比喻成一部片子，他们充其量只能算作是花絮。这些来自全国各地的路人甲，从千里之外来到北京，他们“朝圣”，他们“到此一游”，他们高举自拍杆，用光影来见证自己，曾经来过北京，身处北京。
《人在北京》中的人，我开始以为是陈惜惜本人，她以自己为线索来记录这一千多个日日夜夜，越往后翻阅，越能发现不同的人。胡同里的北京人，外地来的游人，匆匆上班之人，守卫这城市的人。一个城市的魅力，就是由这些来来去去的人构成，缺一不可。
陈惜惜完成“黑白·北京·人”这个创作，整整用了三年，期间掺杂了她对北京复杂的情感。那种感情不是面对家乡的离愁别绪，也不是对摄影光线的追求，她更多的用照片向我们展现了她眼里的北京。每一张照片都带着情绪，如果你正心怀这样的情感去感受，一定会被打动。
情绪很难被记录，却能因为一首歌，一张画而感同身受。
我对北京的印象没有那么深，两年前去过一次，走马观花的去了不少地方，故宫，后海，北海公园，天坛……几乎没有落下一个地方，如今看来，却没有落下一点回忆。
不用好坏去评价《人在北京》，文字是艺术，摄影更是难以评价的艺术。只想说，我从你的照片里读到了你对北京的情感，就够了。
另外我对北京最深的印象是汪峰那首《北京，北京》。附：
当我走在这里的每一条街道，
我的心似乎从来都不能平静，
除了发动机的轰鸣和电气之音，
我似乎听到了它蚀骨般的心跳，
我在这里欢笑 我在这里哭泣
我在这里活着 也在这儿死去
我在这里祈祷 我在这里迷惘
我在这里寻找 也在这里失去
北京 北京
…………
