文／天水石逸
书法图片／王建福
前不久外出学习，与书友们聚在一起，席间有书友发问“你把书法当什么？”，一时众说纷纭。后来回到家中，多番思考而作此文，希望与各位同仁共勉。
书法文化是我国最为古老的艺术，它不像音乐，舞蹈，绘画等艺术，各个民族都拥有，虽然在表现的形式上不尽相同，但追究其本质却没有发生多大的改变。唯独中国的书法文化，它却仅仅局限于汉字领域，用鲜明的旗帜洋溢着中国文化。问我把书法当什么？的确不好回答，但有一点可以肯定，那就是我把书法当文化。
中国书法局限于汉字领域的单一形式，并没有将书法的地位推崇于其它艺术之上，反而在一定程度上造成了书法艺术的尴尬处境。喜欢书法，尊崇书法的人认为书法毫无疑问是艺术之首，例如唐太宗的携帖陪葬。而不尊崇书法的人，却往往又将书法赶出了艺术的大门。近代的朱自清先生就有这样的看法。这就无疑给书法艺术一个尴尬的处境，到底它算不算艺术之说，也就成了许多学书人习以为常的讨论话题。但书法的文化魅力，却被众人所共识，这也就给了我一个把它看作文化的理由。
书法它在书写中有严格的定位与规定：它有着固定的字形，有着固定笔画和字体。但它要表现的却是一种律动与阔达。这就相当于给了它一个实实在在的枷锁，如果说在这种枷锁的限制下表现艺术的律动美，阔达美，那书法可以算是典型案例。
尽管如此，但真正研究书法对书法有博大造诣的人却又能在这层限制下，将个人情感，中国文化表现出来。用线条的千变万化，来寄托个人情感的喜，怒，哀，乐。这也就跟中国传统文化，传统艺术中的审美所交融。
它作为中国最古老的文化，有着典型的中国风，这也就让那些不研究内涵的学书人，显得很尴尬。导致了他们永远只把写字当写字，把书法当技术。
前不久周末，有一位要好的朋友来看我给少儿班上书法课。当他从门口听到朗朗的读书声时，显得很惊讶。这明明是书法课，怎么在朗读《论语》。他一见到我便提出了这样的问题，我只是轻轻一笑，示意他坐下，慢慢为他道来。
近年来，书坛可谓是从不缺“书匠”，越来越多的技巧高人，映入我们的眼帘。他们的出现，将当代书法创作无疑推向了高峰。但不可否定的是，文化的缺失已经成为他们的通病。
越来越多创作提高班的出现，掀起了创作的思潮，把参展，获奖当作学习书法的理想，也使得国展投稿创下一次次地新高。但盲目跟风地创作也使得文化的缺失问题越来越被人们所重视。在这一点上，我们无疑要给中书协美美地点个赞，八届新人展评审所体现出的一系列变革，更好地告诉了我们“要把书法当文化”。
在当今社会，文化的缺失已经不止局限于书法领域，艺术领域。而是存在于青少年，成人，社会所有的群体当中。艺术发展的空前繁荣，已向我们发出怒吼的呼吁，让我们补补文化这一课，这也是我为什么让孩子们读《论语》等传统经典的缘由所在。
作为一名学书人，衷心的劝诫我们自称书画家的各位同仁补补课，好歹别在落款时，把李白的诗写成杜甫的，杜甫的诗写成李白的。也劝诫那些写四个字，三个字都能写错的名人，出了名了别老想着写字，还是先读书后写字，免得闹出了笑话，也希望我们请把书法当文化。
本文作者：石逸原名马太平，甘肃天水人，90后书画，文学爱好者，擅长书法理论，书法创作，文艺评论，文学写作等。
书法图片作者：王建福，字清韵，甘肃正宁县人，西北师范大学书法专业。
