在谈油画之前，我想先说说水彩。小学美术课开始学校就会发放水彩颜料，记得那个时候是只有6色的。三原色加上白黑和绿色。水彩可能也是大家最早接触的颜料。
水彩和油画，两种相反特性的媒介。我想用媒介这个词，是因为我觉得它们仅仅是表达情感的一个通道。而目的地则完全是取决于你想构建怎样的画面。
水彩，颜色明亮，用水稀释，色彩丰富。我个人觉得水彩是绘画形式中最难掌握的一种。简单得解释，水彩的难点我觉得有三个地方：
1.水彩的线条比较难于表达。因为一旦两种颜色碰撞到一起，通常都会“化开”。所以分界线就不存在了。对于表达物体的形态与结构，通常需要借助其他材料来打底。因为水彩颜料的水性特性，显然不适合用勾线笔、针管笔此类通常适合在作画时用来勾线条的笔。（油性笔则会破坏水彩画的整体风格）而使用传统的铅笔也是不合适，传统的铅笔按照HB-8B的是比较软的，一旦颜料上去，铅芯粉末就会散开，画面就会比较脏。而硬度比较高的H-4H的铅笔打草稿又会比较浅，而体现不出物体的结构。这种时候个人比较推荐使用非水溶性硬度高的彩色铅笔。（质量不好的彩色铅笔非常容易断）
2.水彩颜料晶莹剔透而又明亮的特性，恰恰也是它的短板。即颜色之间遮盖力不强。所以对于特别明亮的高光，或者需要分层上色的地方就会比较困难。所以一般情况下，水彩画是从浅色开始上色，深色可以直接遮盖浅色。但是也有需要在深浅交汇的情况，这样的情况下如果特地预留空间，留下缝隙就不好了。这里推荐可以使用遮挡液。例如用水彩颜料表现晚上灯火通明的都市这类的题材。黑夜与灯光的强对比，可以在打底之前先用遮挡液覆盖所有明亮处。随后需要画时再撕去它。
3.水彩画最难掌握的地方我觉得是“时间”与“水”的掌控。因为水性成分的特性使之迅速风干。在用“水”和勾兑的“颜料”之间，需要反复练习尝试，才能掌握最佳的“火候”。例如画水，画天的时候需要多加一些水，让图案产生自然流淌的纹理，让两种颜色互相交融。而在处理建筑，衣物时则需要控制好水分，不能使之化开。而颜料的二次调色和添加水分则会使与之前的颜色产生分界线。例如在画某一片同样色彩的局部时，对调好的颜料用量预估不足，增加颜料再加水，就不是原来那个颜色了。
在“水”和“颜料”及“时间”这三个要素之后的，我想说说纸。不同纸张的吸水能力和表面张力也是需要反复尝试的。一般来说，水彩专用纸张是越厚越好，克数越重越好。吸水能力强，可以多层多次上色，而纸张不会起皱，磨破甚至被泡烂。纸张本身不同的纹理也可以带给画作不同的效果。
最后，关于水彩由于是画在纸上，不易于长时间保存。随着纸张变黄发脆，水彩画也会失色。好在现在可以使用定画液，起到了长期保存和防水的作用。基本上水彩画是需要考验绘画者，构图，色彩，统筹能力的。需要在作画前，考虑好做画的顺序，打草稿，修改，涂遮挡液，打底色，撕第一层遮挡液，涂第二层的遮挡液，画第二层颜色......每一步都是有时间限制，需要和水交谈，需要和时间赛跑。最后完成的水彩画，每一个笔触都是不可复制，每一个点面都是一个偶然。所以这是我觉得水彩难而又喜爱的原因。
（未完。。）
