不得不说，铜雀台确实是一部不可多得的经典之作。
它演的不是戏，而是经典。
虽然这部电影评分很低，却并不能因此否定它，很多人觉得看不懂，是因为太多人都浮躁得懒于去思考前前后后或明或暗交代出的线索，因而听不懂台词，看不懂剧情，觉得似乎在故弄玄虚。然而经典是用来反复品味的，并不是一次性消费。况且实际上，对于绝大多数人而言，但凡沉心而观，想要弄懂剧情并不是难事。
这部电影在剧情发展和人物关系上的表现的复杂隐晦，观众没有耐心去勾连前后或明或暗交代的情节。它的复杂晦涩来自于很大程度上略去了对中心事件的周边演绎，而是把大部分的镜头都用于焦点事件的焦点部分，因而它显的很晦涩，迎合不了观众的傻瓜看剧习惯和心理，不能得到应有的欣赏和评分，然而正因为如此，它才称得上是经典。可以说是败于斯，亦成于斯。
抛开历史的真伪，单单以一个电影的角度而不是纪录片的角度来审视这部电影，它真的很优秀。单单从对灵雎的人物塑造来看，仅仅其画面，其场景就精美得今人心醉。有夜中白灯红衣颔首的佳人，有明月微漾旁的人影幢幢，有沙场良驹美人傍卒将，篇篇场景如同想象之中的图画，给人以化虚为实的惊艳之感，让人见之难忘。在这些绝美的场景里，配上哀而不伤的冰雪忧郁的配乐，配上灵雎于铜雀台红衣蹁跹的愁怨与凄凉，配上她最终用生命去追随穆顺的死亡的冷面深情，让人最终对于她的楚楚动人的久久萦怀，对于她困于乱世，陨于钟情的命运的悲叹、祭奠和耿耿于怀。灵雎在这部电影里一只如同精灵般的蝴蝶，红衣蹁跹，为爱而生而灭，令人扼腕惆怅。
然而以上仅仅是对于一个乱世佳人的刻画，只是对于一种主角的陪衬或者另类的主角的描摹，但表现情感，形象都丰满优美沉郁至此，那么对于真正的主角，便是更不必说了。构成整个铜雀台的，远不仅仅于此。
剧中经典除了灵雎实在是太多，整个电影几乎是由所有的经典组成的。比如皇帝暗中派人刺杀曹操后的第二天，大难不死的曹操在第二天朝堂之上的发难，曹操遭到暗杀后的那种冷血，刚毅，愤怒，和深藏的城府就在演员不急不缓的一言一语之间，在步步为营又步步相逼的一皱一舒之间，表现得玲离尽致。不管是联通整个故事的剧情的发展，还是对于皇帝的懦弱大臣的愚忠等各个人物形象的塑造，还是在张弛有度的台词拿捏上，这一幕戏都达到了一种无出其右酣畅淋漓的精彩效果，令人拍案叫绝，不愧为是经典。而类似的经典戏段还有很多，比如曹操请皇帝冬狩一举一动的寓意深刻;比如曹操在识破自己儿子对自己的阴谋后威慑他又放过他的对白;比如曹操和皇帝在最后的厮杀后的推心相对;还有悬崖边，曹操站在灵雎和死去的穆顺面前，他说的那句“跟我回去吧，雎儿。”，一场场一幕幕实在都是经典。不管从画面，色彩，背景音乐，演技，颜值，台词，剧情，情感，情怀，都已经像是一杯老酒，需反复细致的斟酌品味，得者都已经悠然心会了。
而艺术作品本身的内容表达是其核心灵魂，这部电影带给人的思考与启发并没有辜负艺术的使命。它刻画的是一个不同于刻板印象的曹操，些微带着歌颂倾向，然而总的来说，镜头十分冷静，并没有刻意渲染和打包太多情绪，评价和观点，关于呈现出一幕幕大戏，呈现出各种人物命运的波澜与历史的壮阔，是英雄或者奸雄，一切只留待观众去用心揣摩体会。
而反观整个故事，你会发现在那样的一种生存境况下，命运的身不由己恰恰就是理所当然。作为一个个鲜活的人，有如曹操曹丕这般对夺取权力的追逐，也有曹丕对于皇后的一般对于情欲的追逐，也有灵雎和穆顺一般对于爱情的追逐。权力，情爱，是七情六欲的人所无法自控的毒药，无论年龄，无论伦理，无论贵贱，无论输赢，如有矛盾，那么就滋生了阴谋，背叛，怀疑，杀戮，这一场惊心动魄的铜雀台大戏如是，那世世代代上演的帝王将相的历史又何尝不是如此。
