一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。中国画经历了一代又一代艺术家的不懈努力与传承，得以不断发展。艺术家们师法古人，师法自然，重视笔墨语言的提炼和其中的文化内涵，为传统的中国画在继承中发扬光大做出了重要贡献。崔景哲便是其中一位。
崔景哲，1980年生于河北唐山乐亭，毕业于天津美术学院国画系，中国艺术研究院中国人物画研究生班。现为河北美术学院常务副院长、河北省工笔画学会副会长兼秘书长、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、清华大学美术学院创作研究员、中国水墨画院特聘画家。
崔景哲被誉为国内目前最年轻、最具发展潜力的工笔人物画家之一。他的工笔画以人物主题为主，无论是神态各异的古典人物，还是丰韵娟美的现代女性，都具有十分丰富的艺术表现力。
镜花缘系列之一 133 × 61 cm
对于工笔画，崔景哲一直力求创新。传统的工笔人物画创作多追求勾线准确，设色清雅。但崔景哲的工笔人物画融入了西方油画，中国雕塑，素描构型等技法，形成了他淡雅娟秀、立意高古的新时代艺术风格。
镜花缘系列之二 133 × 61 cm
镜花缘系列之三 133 × 61 cm
镜花缘系列之四 133 × 61 cm
镜花缘系列之五 133 × 61 cm
镜花缘系列之六 133 × 61 cm
崔景哲告诉记者，他与“中国红”结缘于2008年，当年他通过作品红衣新娘图，表达充满中国特色的美好愿景。他说，“中国传统文化中让新嫁娘穿上红衣服，因为红色给了新人对红红火火的生活的期盼，也代表着身边亲友的美好祝福。”这幅作品在奥运会期间被选中，成为鸟巢和水立方等奥运场馆里“奥运北京中国红”主题展的展品。
镜花缘系列之九 133 × 61 cm
此后，崔景哲在“中国红”这个主题中找到了更多充满想象的古典艺术空间。嫁衣、戏服、凤冠，对襟、肚兜、旗服，他画中的元素越来越丰富，更增添了中国红的气韵。崔景哲说，红色是代表中国的颜色，只有中国人能把红色发扬到极致，既传达出火红的热情，又象征着鸿运当头的好预兆。崔景哲认为，对中国文化的关注，对传统笔墨精神的把握，始终是中国画创作的一个主要方向。但不能只把目光放在传统之上，传统工艺要与现代技术相融合在未来更为重要。
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