和润城君到了天津美术馆天还阴着，回来时候就凌霄加雪了。
从硕大的推广牌子就知道，这是个巨匠的展示。来时自己就嘟囔着，特别想看画家的原始创作痕迹和手稿。果其然，从八十年代就从印刷品熟悉的安格尔，其肖像作品，大都差不多，光，艳，平，亮，腻。一看就知道是那个时候取悦达官贵族墙上绘画，一改原来的盲目崇拜感。
倒是其一些早期绘画和手稿，感到大师之路是真真切切的。
安格尔在画室的作品，有强烈的物候感扑面而来。两个人物的对视和高低透视，稳定了整个画面，也把空间的两个重点托付出来，一个外间屋，一个里间屋。所感受到的不是人物，色彩，道具，技法，只屋子里面的味道，就让人不得不闭息缓气，生怕闻到十八世纪的墙漆味，地砖味，柜厨味，画彩味，衣服味。此画无特别技法确立，就是诚心实意，心无旁骛的表现自己的所居所住，反倒质朴真切，尤其那旧地面，能感到主人无数遍踏过的痕迹。还原了绘画作为第三方的记录功能以及画家对描绘过程的忘我虔诚。
在展壁一头，一幅很小的头像吸引了我。也就二十公分左右，但气场巨大。这是画家的荷马礼赞中的布瓦罗头象，扭向一边的脸，消瘦的面颊和脖子，带有诡异灰眼球的侧视，端详久了，就感到他在和别人打招呼，片刻就扭过头来继续与你谈话一般。色彩和笔触含蓄不突兀，层次很薄，只眼睛，鼻翼，下颌骨，嘴巴上的胡须肉感处理略加强调了不同色彩，人物的情绪，带有了血气和温度质感，让观者瞬间忘记了绘画性。
这幅未完成的画，如此魅力，我也是第一次。不像手稿，就像故意留到今天的空白。
这幅画是蓝色的窗外背景，复杂的蓝色，灰色，白色，暖棕交织在一起。远观又无比和谐和单纯。而主人的座姿，是用铅笔勾勒后的草稿，有完整的衣纹和层次轮廓。画面气象已经非常饱满，没有残缺感。细究后，才感到原来是画家人物轮廓以无懈可击的完美素描来打底完成的。除去背景不读，只此人物素描独立出来，就完美无缺。
用褐色纸，黑白颜料，铅笔落稿，最后形成的罗斯毕尔德男爵夫人的肖象作品，比其它肖像作品雅致一些。
从画家的铅笔素描稿，到色纸衣纹实验，再到作品完成。看得出来，画家无论创作和商业应酬，都有一个认真的心。
起码，在每一幅创作中，对画内理趣的寻求，是一丝不苟的。
除却这些完整和不完整的油画部分，最喜欢的还是安格尔的随手草图和素描手稿。
拉特兰一瞥之写生稿，纸张不过巴掌大，高墙，殿廊，空白，把旧罗马的一隅表现的切实无比。那斑驳的旧味道，只在寥寥几笔和涂擦中。
看来，画面得单纯力量就是绘画语汇的出口，它能蕴藏着观者得无比遐想和指向。繁密的画法，容易把人的漫思引走，无可着落。
此街景也是上面内容的延续，在背景建筑的记录和描绘上，细致了一些，画面完整了一些。人物的点画，又多了道路的感觉，总比上一幅少了些许空灵和自由。
这幅铅笔素描，是个两半纸连接起来的，我只取其完整的一帧。一条斜线，把画面引向一个山体或者建筑群体得坡陡上，其氛围也变了不少。人物踯躅和背景的建筑，稳定了画面平衡，又感到罗马的庞大和瑰丽。此画法的以简喻繁，是大师的提炼能力之最好表现。
单纯的素描，也能蕴含饱满的情感。这个妇人手稿，有浓厚的被画者与作者之间的关系。妇人的情态，在画家轻轻点触中，一点点生发出来，那种上世纪的忧郁和安静，一直传递到今天，还难以释怀。
这是画家用深色纸画的头盔手稿。简单的浅色粉笔提起来的高光，灰面，金属感强烈。近观其笔触和方法不过几十笔，其素描概括能力，可见一二。
近期见到当下国内画家，用设色纸张做素描的现象。特别是陈丹青，用此办法画了不少人体作品。和安格尔比，总少了一份虔诚的沉淀感，只停留在小技巧的玩弄上，轻飘而率意。和这幅大师的衣服纹路写生比较，看得出来，认认真真的作画和洒洒脱脱的技巧，有多么大的差异。
在展台上，忽然见到一把旧提琴，它是安格尔用过的小提琴。
详解才知道，他也是个音乐爱好者。曾和帕格尼尼合演出过贝多芬的曲子。他也和钢琴家李斯特有过密的往来。
还有和弗郎兹有音乐交集。
画家是有修养的，尤其在他为达官贵人画象后，登上顶峰。做为法兰西学院院长的他，忙于交际和买画，他曾举办过四百多人的高层酒会，我们今天读来，就是他的作品推广会，尤其一个专为贵族画象的画家。有些作品看得出来，是极为勉强得作品，带有强烈的俗世之气，取悦之风，不能一并为述。
按照一个画家来解读画家，他的名作《大宫女》，《泉》，《拿破仑》总不如他那些单纯绘画的手稿更亲切些。
（待续，安格尔的藏画藏品）
