百无聊赖跑去b站上瞎逛，妄图从中偶然截获一些好东西。恰好看到一个推介，是改编自日本小说家村山由佳同名小说，由水川麻美主演的《双重幻想》。
渡边淳一这样评价这部小说：“我一生都无法如此大胆，而《双重幻想》却做到了。
当我看过推介，我脑子里面猛然蹦出的是“人文三杰”之一的薄伽丘的《十日谈》，故而我更迫不及待的想要跑去看完这部剧。
同《十日谈》一样，《双重幻想》看起来也是很黄很大胆。《十日谈》是名著与黄书只差一步，我初中的时候接触《十日谈》觉得很惊讶，这确定不是小黄书？确定是在歌颂现世生活，抨击中世纪教会的黑暗，宣扬个性的解放？然而结合时代的背景，可以发现在今天看起来平淡无奇，还有点黄的《十日谈》，在文艺复兴的时代背景下确实具有其非凡的历史意义。
今天，《十日谈》对于我们的意义是历史价值大于它本身所具有的文学和艺术价值。
那么，现代作品《双重幻想》呢？说它是如此大胆的作品，简直没有冤枉它。它以女性的角度，描写了女性的自我解放与自我突破，我们且不谈这种自我解放的方式对与不对，单从对男权社会的挑战来说，这剧够另类。可以看做是女性的自我剖析和自我觉醒。
文学艺术作品是静态的描绘，要使主题清晰明了，人物形象和深刻内涵跃然纸上，强大的对比以及反差是体现矛盾最完美的手法。静态的而非动态的呈现如何体现出冲击力，让读者为之一震，大多数时候惊世骇俗的故事更能牢固的笼络住读者的心。
然而这种笼络绝非是刻意为之，只是更多的将人性内心的隐秘放大出来，以戏剧的集中性将矛盾焦点融汇于一炉。
很多读者在读过东野圭吾的《白夜行》后，都会觉得头皮发麻，对于主人公雪穗那种复杂的心态，难以言喻。童年的不幸，成年的狠毒，由受害者成为隐秘的加害者。貌美而智慧、冷酷而无情，这种反差和冲突极具代表性。
其实人本身就是一个矛盾的个体，只是多数时候人们不愿直面内心的黑洞，人性的卑劣和丑恶被掩藏，谁也不愿赤裸裸的直视欲望，这些都是不能言说的秘密。
而文学虚构出的人物，被世人品读之后，还能捧高，对某一现象的揭露引发沉思，也意味着勾起了读者在某些方面的共鸣，甚至是赞同。
美色、糜烂的生活、性欲、情欲一方面做过文学的砒霜，以此来揭示腐朽和没落。另一方面，在除旧破新的革命浪潮中，惊世骇俗也意味着解放和破除，用激烈不堪去打破旧制度，这种冲击力可想而知。
讽刺和反思正是这一系列刻画手段带来的边际效应。
正如同一千个人的眼中有一千个哈姆雷特一样，肉欲的描绘也许只是表象，究其身后的缘由，可能产生正向的效果，也可能遭遇骂声一片，为主流价值观所不容。
这种不协调，更易在破旧和求变中诞生，等待有人振臂应和；也会在平和稳定的年代消弭。
这样的文学作品具有划时代的意义或者对于一类群体而言是一种大胆的申诉。
