当笔者看第一次去俄罗斯博物馆看到希什金的画作时，他笔下壮丽的俄罗斯林间风景就深深的吸引了我。后来出过几趟远门，也见识到过一些俄罗斯大地上的林间景象，才发现希施金的笔下的俄罗斯林间原来如此的真实，如此的细致。
希什金出生于1832年，逝世于1898年。毫无疑问他钟爱的写实派风景，又与当时的皇家美术学院（也就是后来的列宾美院）传统的宗教油画风格不相符，因此，希什金也是俄罗斯巡回画派的主力画家之一。同时代，同样也身为巡回画派主力的克拉姆斯柯依，在与友人的通信中这样评价希什金说，他就是那种可以自成一派的大师里程碑式的人物。
同时代的艺术评论家们都给了希什金作品很高的评价。他并没有去刻意地歌颂俄罗斯土地的辽阔，俄罗斯景色的壮观，而是把自己当成了这壮丽景色的一部分。这就让我想起了我们小时候写作文经常会为了抒情而抒情，这种生涩的，虚假的，就如同为拍照而故意制造场景的造作，在希施金的画作中是完全看不到的。
这种对壮观景象如此精确的描述，因为画家坎坷的一生而更显得弥足珍贵。希什金的一生经历过多次失去亲人的痛苦，他曾经两次结婚，又两次成为鳏夫。同时也两次亲自埋葬了自己的儿子。在1893年希施金曾经接受过报纸的采访，当记者问道，对你来说什么是幸福？回答道：“是我灵魂的安宁”，“那什么是不幸呢”。希施金的回答让人略感凄凉：“孤独”。这种人生的打击和命运的不公，似乎让希什金的心灵更容易融合到这大自然的壮丽之中，也只有俄罗斯这样广阔的，壮丽的林间景色，才让希施金痛苦的一生略感安慰。
希施金的这一幅《造船木森林》也就是我们今天俄罗斯经典油画的主角。是他在自己辉煌艺术一生中最后的一幅作品，创作于1898年。画中描绘的这种杉树，以耐久度，弹性和可塑造性，成为了建造船只的绝佳木材，而且这种树的年龄可达到80到100年，最高可达40米。所有的这些特点在希施金的这幅大作中都表达得淋漓尽致。阳光打下来的光斑以及最细小的茎干和叶片，大师的功力全部都体现在这种林间光影，树木细节的把控上。
很多时候我们在看风景画的时候，感觉作者似乎在着重通过风景来体现自己的内在世界。比方说，通过对风景的凄凉描绘来体现出自己的心情不好，通过风和日丽体现出自己的喜悦等等，但希施金的画不同。对他来说，画作并不是大自然通过自己的心情投射在画布上的影子，而是摒除了作者所有内在上的特点，将自己与大自然融为一体。似乎只有这样，才能让在这幅画作中的颜色表达得如此丰富，让树林里的绿色以光线的单位进行一点一点的渐变。这种特点体现在树身上不同位置渐变的光斑，树叶上的颜色变化以及池塘，水洼等等细节出的色彩使用。
当我们在看这幅画的时候，仿佛能够亲身的体会到这种酸涩的林间气息扑面而来。在希施金以往的画作中，他总会挑选一些特定的时间，来寻找特定的美，比方说清晨（《松间的清晨》），雨后，雾中，但在这幅艺术生涯巅峰的画作中，画家似乎只是任意选取了森林里的一景，而用非凡的笔力，把这意境完美的描绘了出来。这就有种像我们常说的返璞归真的状态。
画幅中的中心是几株高耸入云的参天大树，大树渐渐向远方延伸，光线明暗的变化，真实得让身临其境。画幅并没有包含整个树身，似乎也要争脱画框的限制。但笔者觉得最让人觉得心动的是，几株参天大树的右方有一些刚长出不久的小树苗。仿佛时间的流逝，变成了一种交替，一种新的生命慢慢成长。
但到如今，过度的商业化也让希施金的作品，艺术蒙上了一些阴影。希施金的名字已经的与壮丽的俄罗斯山间，林间紧密相连。在超市里，我们会发现“希施金”牌的矿泉水，会发现希施金的画作被彩印到糖果包装纸上，食品包装盒上，虽然这种行为无损画家的伟大，也总有种后人无能的慨叹，这个时代，终究不再有希施金一般的风景画大师了。
