就古典诗词的若干问题的问与答——金不忧
问：诗词创作宜遵古音还是今音？
答：本人认为是今音。一代人有一代音，唐人也不曾去寻求商音抑或周音。当然，每个人用什么音那是自己的自由，且以古音创作是有其意义的，比如韵律学研究以及文化保存等等。
问：诗词文／文言文／白话文之间是什么样的联系呢？
答：中国文学自周而秦汉而唐宋再而后，是渐趋白话化的。三者之间有异同，最大的区别是语法，还包括一些词语以及助词介词等的不同。诗词文是诗词文，并不能将其等同于文言文。诗词文和其他文体之间是相生相长的。
问：有“诗意唐人写尽“之说，对此持何种观点？
答：不赞同。如果大体上说人有七情六欲，那么十三首便可写尽了，细说起来谁又说得出究竟有多少种呢。况，当今之世界，比起古代不知道事物多了多少种，人类的眼界又开阔了多少倍，只有思力笔力不够，绝不至无新意可写。清代赵翼诗云：“江山代有才人出，各领风骚数百年。“希冀众才俊能够写出属于我们这个时代的不朽之作。
附近作一首：
念奴娇 上海
浦江九曲[1]，过平川，两岸风光无限。
大小商街星也似，弗可一一道遍。
陆嘴[2]楼高，城隍[3]巷窄，桥[4]外鸥时现。
天涯之客，一游方始无憾。
早岁迢递南来，那时都道是，汤生[5]须返。
百里荒烟东浦上，今日楼阁不见。
与似婵娟，宁为尘世客，意长生短。
栏边新立，一轮才要行远。
注：
1： 曲字取弯折之义时，字典里标作一声，口头则多作三声，如曲江／九曲桥等，此处亦同。
2： 指陆家嘴
3： 指城隍庙一带，隍字义为无水之护城沟。
4： 指外白渡桥
5： 借指离乡求学之人。南宋巩丰著有<<送汤麟之秀才往汉东从徐省元教授学诗>>。
金不忧：朝鲜族，诗词爱好者。就职过贸易公司，设立运营过小型公司，居住上海。认为有诗的人生是美丽的，又认为美丽的心境催生美丽的作品，即“想得美，才能写得美。”
一点写诗心得——邓生
我写的诗，基本都是记录自己在某个生活场景和瞬间受到的触动，在那一刻忽有灵感，先记下来，也许遣字用词不够好，没关系，事后慢慢琢磨修改，也是一种乐趣。所以，诗可以说就是个人的生活史。有时候写得确实太平庸或者有高度重复，就不保留。
最近在读东坡词集，很多唱和应酬的作品其实也很一般，有很多跟自己其他作品重复的句子，有很多借用古人的句子。那些真正人所共知的佳作，都是最能反映他个人经历和感悟的作品。
闲题五凤溪的创作历程和场景是这样的，周末游金堂五凤溪古镇，本想在沱江边喝茶看江景，但能看到江的茶馆在公路边，环境不理想，人多嘈杂，于是继续往古镇深处寻觅。古镇上有不少风格不错的民宿，结果在一家叫抱朴的客舍院子里发现一棵正在开花的樱花树，走进院子，发现樱树后面有一个无人的小亭，正是看花喝茶好地方。坐进亭子，果然与外面人声熙攘的街道不同，很清静。眼前就是一幅蓝天背景下的樱花图，亭子茶桌上飘落了几瓣柔弱的樱花瓣，风来时花瓣零星飘落，传来不知名的小鸟啼鸣，于是诗感忽来。
诗已死，时人作诗，如何蹦跶，终难逃如来掌心。框里不新，框外不美，徒唤奈何。人之所活者，不过心境二字。诗，乃为心境作，非为规则作。所作合律则为诗，不合律则为押韵散文，有何不可？！就规则而舍自由，非从心也。弹赞由人，悲喜由己，可自得也。
写诗一般都是从自身的生活体验和感悟出发，别人没有经历过我们的体验和感悟，自然读我们的诗不大容易共鸣。但是李白杜甫苏轼不是跟我们所有人都隔得更遥远吗，为什么他们的作品反而能得到大家的喜爱和共鸣，难道跟古人比跟同时代的今人更容易产生代入感？从小我们就被要求，被告知阅读这些大家的作品，并且被老师，家长，学者，名人这些大大小小的权威反复解读和注释，让我们不自觉地代入到那些遥远时代的感情体验中。教育对我们的审美具有塑型作用，贤师兄前面说过。大家的作品确实写得比我们都好得多，是毋容置疑的，但我们对这些作品超时代的认同和共鸣，教育的审美塑型作用也是毋容置疑的，只是不易被我们察觉而已，这就是潜移默化吧。
闲题于五凤溪
纤纤落瓣铺华亭
花弄影，叶初新
野鸟啁啾不知名
淡淡清茶慰生平
布衣民，功名轻
无事闲赋逍遥心
邓生:清华航天航空学院硕士，现从事航空工程设计。
诗道万千——摇光
诗道万千，不必一种观点统一世界。若要追求其根本，我以为还是要从审美活动的本质来探寻。我提倡用新韵。不过平水韵还是要学习的，一方面可以拿来体验创作，另一方面主要也是为了更好理解前人诗作。
在人成长之后，便认识到在现实中并不能教人随心所欲，人的很多精神需求需要在另一个世界才能得到实现。
佛门说苦说空说涅槃成佛，道家说脱胎换骨成仙了道，更多诸教将愿望的实现委于天国与神。或者像已故的凡人王小波所说，人仅仅拥有一个现实世界是不够的，他还需要一个诗意的世界。
写诗也好，作画也好，品茶也好，乃至喝酒吃饭，都在很大成度上包含了审美内涵，是审美行为，而审美正是一道离苦之门。而写诗，正是不断走向这道门，进入这道门，至于登堂入室，甚至登峰造极的修行。但是目的呢？不还是离苦得乐么。在技术上不断精进当然也是有价值的，不过太专注于技艺也不行。还是要以自心为本，回归自己审视自己提升自己，写诗也从自心做起生发出来，再反馈回自心。
为伏一切心故用一切法。云何降伏其心？
一个人只拥有此生此世是不够的。
五绝 无题
白日千般事，黄昏一盏茶。
却将诗与酒，留与月和花。
五绝 无题
斜照天边火，浮云海上花。
思人千里外，无处借飞槎。
五绝 羽毛
无为品自高，天上看云涛。
忘尽心头事，浮生一羽毛。
摇光：机械专业。前创业者，现科研工作者。著有《无忧集》。自画像：闲来几卷书，无欲不摧眉。诗酒平生爱，且容贪此杯。赏心求乐事，得意放形骸。只愿今夕醉，何愁明日来。天生我有用，地藏谁能埋。问道赤松下，逍遥亦快哉。
我愿意从三个层面来欣赏诗词作品，这也许与我的三个身份有关——心理咨询师、教师和读者。
我看到每一首诗，都会感觉到其独特的价值，因为我知道对作者来说，只要是创作出一首作品，即使别人不懂，或者没有同感，但是这首作品对于其自身的意义是毋庸置疑的。所以，我一直认为作品欣赏的第一阶段就是按照诗词的本来面目来欣赏。其实，作为心理咨询师，与其说我是欣赏作品，不如说我是欣赏人性中的真实更为恰当。
在第一个阶段的任务完成之后，我们可以开始第二个层面的工作——在交流探索中让词语成长，可以平仄音韵等规则来选择更优美的形式表达。这时候，我往往是作为教师身份来思考这个任务。
作品创作完成，该作品就可以脱离作者而独立存在了，也就是说，读者可以根据自己的理解来完成审美活动，很有可能读者的理解与作者创作的初衷不一致，但是这并不影响作品的意义和读者对作品的欣赏价值。这个层面的工作是由读者来完成的。（俞梅）
无题
今时彼时去，有意无意间。
晴空窗外树，倦身望云闲。
临江仙 丁香花落
昨夜骤起狂风，犹记梦浅泪盈。
寂寥清晨残枝横。
满地丁香花瓣，发乱云随风行。
从来娇颜易逝，倏尔暗香凋零。
抚琴三曲慰平生。
一季相遇如梦，毕竟北亭南汀。
编辑：水木心艺，中科院心理所临床心理学与心理咨询硕士/在职博士、清华大学法学学士、东北师大理学学士（生物学）；中国生命关怀协会健康促进委员会专家委员，客座教授，国家二级心理咨询师 ，国家首批婚姻家庭咨询师。20余年中学与高校教学及管理经验，专注于青少年教育心理及教学管理研究，发表相关论文30余篇。出版著作2部；主持申报、参与并完成5项市级课题。
