读《艺术哲学全彩配图版》
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
法国作家丹纳（1828-1893）出生于一个富裕的法官之家，从小接受良好的教育，毕业于巴黎师范学校（是与牛津，剑桥，哈佛，耶鲁并驾齐驱的学校，尤其在人文主义方面），是19世纪法国思想家，文艺评论家，史学家，法国实证主义的代表人物。
丹纳的这本书是他的讲义整理而成的，所以文字浅显易懂，再加上傅雷译书，这本书的整体质量就上去了。因为语言的问题再加上文化差异，如果说翻译者不是很精通的话就会大大影响原著的韵味。傅雷用平实的语言将丹纳对于艺术的研究介绍给我们，在书中丹纳对于古希腊、文艺复兴时期、十七十八世纪西方的绘画、雕塑结合自己观点阐释给大家。艺术哲学，其实就是美学。在他的书中特别喜欢用植物来比喻，因为他的观点是环境决定论，所以总是说一个地方的气候、温度等情况说明为什么这株植物在这里生长，从而说明古希腊为何诞生那样灿烂的艺术，地理环境、人文环境、历史遗留等。虽然丹纳的观点有诸多偏颇，但不可否认他从新的角度给我们提供了分析艺术的可能。
以前所读之书文学类特别是小说居多，一般不存在读不流畅的问题，而此番切换到理论书籍，磕磕绊绊，读的很是艰难，尤其是“尼德兰绘画”一编完全是零基础，勉强读完仍抓不到要领。美学界通常认为，美学的研究对象有三种不同的定义，其一，美学就是研究美本身的学科，这种观点大多数人认为美是客观存在的；其二，美是研究审美经验和审美心理，譬如弗洛伊德的精神分析学说；其三，美学的研究对象是艺术，因而也称之艺术哲学，持这种观点的在学院派占很大的比例。但是否能够将美学与艺术划为等号，通常来说，美学的范围比艺术的范围要广泛得多，因此学术界对此也有些怀疑。丹纳所著的《艺术哲学》是否可以美学的研究对象呢？实际上通读本书后，才知道《艺术哲学》并非是指美学意义上的艺术哲学，更多的是可以称为艺术史论，因为，丹纳的立足点取源于艺术学、历史学和社会学上的社会风俗，这和伏尔泰的《风俗论》极为相似，但是研究的方向却不一致。丹纳试图突破传统的艺术史论，主张“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。
本书全篇主要以三个部分展开，即艺术的定义、艺术的产生与发展、艺术品的价值评判。关于艺术是什么？他认为，艺术品的最初启蒙是对事物的或多或少的模仿，因此他总结说“整个艺术就在于正确与完全的模仿”，从中可以看出，艺术还难以脱离模仿说的窠臼。那么对于艺术的产生与发展则是他在艺术理论上的最大贡献之一，他从意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊雕塑的研究发现，以艺术学、历史学和社会学位依据，总结出种族、环境、时代是制约艺术产生与发展的三大因素，在这三种因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。 除此之外，他对艺术价值的评判也有重要的意义，认为艺术品有它本书的客观标准，而不是随意可以确定的，一般说来，艺术品的价值评判特征主要有三种，即特征重要的程度、特征有益的程度、效果集中的程度。
读完此书，只觉相见恨晚。然而并非因为与作者惺惺相惜之故，毕竟吾人是真的才疏学浅。这部作品如此引我入胜大抵上是因为书中讲得道理是普遍的，真诚的，适用于一切时代的，来自历史、超越历史的真理。一切伟大的作品的诞生大多源自于时代的魁伟和时代的个性，而这样的时代能够赋予人们时代感和整体感，使之能更好地感受其所处的时代的特征，人的特征，从而创作出属于这个时代的，普遍的，本质的作品。所有的时代都有各自的时代特征，但是暗黑的、被管制的包括宗教、独裁等的时代，其特征因为长期被某种特点压抑，进而压抑人性和人的认知，会在很大程度上造成人的麻木，从而失却好的、灵敏的感知力，从而使得这样的时代难于产生好的作品。所以好的、优秀的作品一定是最能契合这个时代的广泛的、本质的特征的作品，没有好的土壤，就难以长出好的作物。
而由此我试着感受了自己所处的时代，这个信息泛滥，人性极端复杂，社会认知极度混乱的时代，是否在产生着好的作品，也许吧，但是我还没有见到，我的闭塞很好地使我屏蔽了一切好的和坏的内容的到达我这个终端的转播。这个时代的一切价值似乎都是处在泛滥状态的，人们大量地赋型，赋性，赋概念，赋价值，而缺少判断力的大多数会欣然接纳，并且照着自己的理解，发散、发挥、发展。然后洪水愈加泛滥成灾，使得人的精神世界过度受灾，过度饱和，这让一些人失却了思考的空间，他们只好模仿，只好胁从，因为我们都要谋生。便进一步造成了文化艺术教育的失衡，一些时代应该具有的鲜明的特征被掩盖了，人们对于一些旁溢的低端价值趋之如骛，而忽略、轻视，甚至蔑视本属于一切时代的主流价值，最终难免会造成一个时代的观念的扭曲，人性的扭曲，一切价值的扭曲。信息时代让每个人都成为创造的主体，而创造的隐蔽性的强大影响力，使得人本能性地屈从于创造的淫威，甚至不管其是正义或是邪恶，是好或是坏。资本集中的地方带来的信息爆炸，让每一个人都昏头昏脑地紧跟资本步伐，不能落后，不能掉队是大多数想要获得个人利益的人每天、每时每刻在鞭策自己的箴言。正直善良在这个时代反倒是常常被隐去。
艺术是世界的晴雨表。在技巧背后，所谓的个性、情感，恰是可理性度量的历史环境和民族精神。这又不局限于丹纳在《艺术哲学》中详细剖析的意大利和尼德兰艺术，读者亦当将互为表里的艺术和文明结合来看，由天时、地利、人和，总结不同艺术产生的规律，方可在艺术的世界里越看越开阔，不至为第一眼视觉印象掣肘。
这是一本拓展心灵，放飞心灵的书，就如同傅雷先生告诉傅聪的那句话一样。喜欢艺术，热爱生活。看点理论书，不时给自己涨涨知识、充充电也行好的。
