杜甫的《春夜喜雨》有云：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城”。除了题目，通篇不见“喜”字，可是读者仍然可以从无声的“潜入”、悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。
题目叫做“春夜喜雨”。春雨，是表现的对象；夜，提供了感觉的特殊条件。喜，才是全部感情的主线。要注意的是，第一，夜雨是看不见、听不见的。第二，要抓住夜雨带给人内心触动。在那个以农为本的时代，在那个战乱的日子里，“润物”便自然有一种欣慰之感。
开头两句的“知”字，把雨当作有生命、有意志的对象来表现，用得轻松，不着痕迹。
夜雨是看不见的，随着风，一般应该是有声势的，但这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无形、无声、无息的。“细”让读者感受到了细小、微妙，细微到视觉和听觉都不能直接感知，所以一个“润”外在感官不可感，却流露了内心感受的喜悦。物之被润，表现的却是心的滋润，无声的微妙胜过有声。只有心灵过细的人，才能感觉到这本来不可感觉的感觉；只有具有精致的内在感受力的诗人，才能为生命看不出来的潜在生长而体验到默默的欣慰；只有关切国计民生的人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。
陆机《文赋》中说“诗缘情”，诗要让读者体验这种别人感觉不到的精致感觉，这就叫感染。“润物”衍生出了象征意义(如形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。
下面两联，转换到外部感官。“野径云俱黑，江船火独明。”雨有利于国计民生的美用光和色的反衬来体现：在平原上视野开阔，云才会在田野的小路上蔓延；大幅度的黑色背景表现雨之浓，用船上唯一的温暖灯火来反衬，在互相映衬中显得生动。
这种手法是我国古典诗歌常用的，例如柳宗元的《江雪》用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。又如王安石在《咏石榴花》中写道：“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”。
最后一联诗人用第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨的效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚明了，还要加重感觉的分量——“湿”，红得水灵灵的，这是绘画上强调的“质感”。第二，更为精彩是另一个“重”的特点。这是绘画艺术上强调的“量感”。花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。他在《江畔独步寻花七绝句(其六)》中写过：“黄四娘家花满播，千朵万朵压枝低。”也有“压”字之妙。
反过来，还有另外一种“轻”的量感，比如秦观的《浇溪沙》中说：“自在飞花轻似梦”说它“飞”还不够，还要把它和缥缈的梦联系起来，让读者去体悟其中意味。
这首诗里他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形于色的；一是外在的、视觉的。通过细微的感觉，带动读者去体悟省察，不能不令人拍案叫绝。
（备注:图片来自网络，文字摘录、有感于孙绍振《名作细读》上海教育出版社）
