最近几年比较流行的一万小时定律指出，要成为某个领域的专家，需要10000小时，按比例计算就是：如果每天工作八个小时，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要五年。
不过，如果你只是想要在一个领域快速入门的话，20个小时就够了。
当然，这些定律有效的前提是掌握正确的方法并进行刻意的练习。
做为一个终身学习者，我有太多感兴趣的领域，为了提升学习的效率，我通常会把分析思考的过程用文字记录下来。现在，我想把这些所思所想分享给大家，和小伙伴们一起交流，共同成长。
如何临摹
对于自己喜欢的画，我们通常都会去临摹，那如何临摹呢？
临摹并不是画的和作者一模一样就可以了。而是要去分析作者的想法，创作思路，配色，构图，线条等一系列东西。
只有明白并学会了背后的这些东西，才有可能创造出自己的作品。
Alice.s是我最喜欢的插画师之一，也是教授我用PS和AI绘画的老师。她的画风清新，干净，温暖，充满能量。
我特别喜欢她的母亲节系列插画，每一幅都进行了临摹，今天就以这个系列为例进行分析，并根据分析结果来创作一幅自己的画。
01 构建故事和场景
一般我们接到甲方的委托时，都是有主题的，有时候还会有色调、风格等很多要求，相当于命题作文。可能会有一些限制，但同时也能让我们快速抓住要点。
这个系列插画主题为母亲节。当接到这个主题时，我们会想到哪些场景或事情呢？
作者选择了陪妈妈吃饭，送妈妈礼物，帮妈妈做家务，弹钢琴给妈妈听，陪妈妈放风筝等几个事情。
而前3件事情又分别细分为2个场景，在餐厅门口等妈妈，在餐桌前吃饭，带着礼物在回家的路上，提着礼物将要进家门，帮妈妈浇花，帮妈妈整理物件。
从故事到具体场景，一步步细化。
02 细化场景元素
故事场景确立之后，下面要做的事是细化具体的元素。
以帮妈妈做家务为例，做家务有很多种，拖地，擦桌子，整理物件等，作者选择了整理物件，站在椅子上往储物柜上放罐子，妈妈在旁边递送东西这样一个动态的场景。
重点分析：
A.场景中的人物动作是进行时的状态，非常具体和贴近生活，让读者看到就会身临其境。
B.场景设计上妈妈和孩子有互动，从互动中可以感受到陪伴的温暖，唤起我们对父母的关怀与思念。
作者：Alice.s
C.场景中的具体元素选择了容易绘制的物件，鞋柜，储物柜，罐子，挂钟，都是很规则的几何体，易于绘制。
D.添加一些装饰性元素来充实画面，如挂钟，鞋柜上的花盆，储物柜右侧的伞和伞桶。构图上达到了四四方方的状态，就像中国字一样，比较稳定和谐。
03 确立色调
确立了场景和具体元素后，下面要做的是确立色调。
这个系列用的是大地色调，大地与母亲，常常联系在一起，也是很贴切的象征。
从视觉感受上来说，大地色调饱和度比较低，给人沉稳典雅的感觉，且整体带着一点黄色调子在里面，透着温暖，非常适合用来表达母亲的主题。
04 确立风格
这系列传达的是童趣，温暖的感觉。
因为无论我们长多大，在母亲面前都是孩子，所以采用儿插风格的人物去表达很贴切。童趣的风格也会让观者想到自己小时候与母亲在一起的场景。
每一个母亲的性格都不同，与孩子的相处方式也不同，但有一样是相同的，那就是温暖的感觉。
风格其实是比较难界定的一个东西，我们可以从画面的感觉和氛围上去区分和确立。
如果对于想要的氛围和感觉不会表达，可以用关键字搜索一些作品进行参照。比如用“儿童插画风格”“温暖插画”“童趣插画”“小清新插画”等这种关键字，就可以搜出相应的图。
如何创作
对自己喜欢的画进行系统而全面的分析之后，就可以根据分析的思路和方法进行自己的创作了。
以之前我创作的一幅画为例，命题是三毛的一首诗：如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找。
当时看完后，我的眼前浮现的是这样一幅画面：一颗姿态挺拔的树矗立在永恒的时间和空间中，自由生长，充满生命力。
有了场景，接下来就是确立具体元素。
主体是一棵姿态挺拔的树，矗立在空旷的草原上。有一个小女孩，仰望着这棵树。还有一些花草和云朵，用以装饰，同时区分出前后空间的层次关系。
细节上，仰望的小女孩穿黄色连衣裙，即符合整体色调，又传达出蓬勃向上，如同中午的太阳的感觉。手上拿着书，即免于空着不知道如何摆放，又代表了女孩的状态和价值观。
因为表达的是生命力，所以选择了带黄色的绿色调，清新而温暖。因为小女孩这个元素，视觉上抽象化儿童化。
在确定了场景，元素，色调，风格之后，接下来需要做的就是寻找素材。
画面的主体为树，我去pin上找了很多，终于找到了一棵自由舒展的我心目中的树。
为了表达绽放充满生命力的感觉，对树用了最长时间的刻画和修改。其他的装饰性元素重点在于丰富层次，细节上就比较随意。
主体的素材找到后，就是整体的氛围和空间感如何表达？
找了很多素材，有早晨的，黄昏的，夜晚的，草原上的，湖边的，山上的，最终下面这张图的氛围打动了我。
总结
01 分析后去临摹
开头已经说了，想要提高绘画能力，要去分析作者的想法，创作思路，配色，构图，线条等一系列东西。
只有分析透以上的东西，才能更好的理解作者和作品，这样的临摹才有意义。
02 借鉴
如何借鉴？借鉴什么？
借鉴是对作者的创作思路，构图，配色，风格，元素，主题等进行有取舍的运用，重新组合。
但是，进行创作时具体的这些方面最好不要完全放入同一幅画，否则就和临摹没太多区别，而且如果商用就算是抄袭了。
03 主题创作
我身边很多爱好绘画的朋友经常问的一个问题是：不知道画什么？
这其实是没有找到自己感兴趣的点，采用主题创作是一个好方法。尤其对同一主题进行一段长期的练习，有助于快速的成长和积累。
优秀的画都是作者有主题有目的的表达的作品，而不是一堆只是视觉上好看的东西堆砌在一起。
例如即将到来的圣诞节，就可以以此为主题进行创作。
04 素材积累与搜集
我最常听到的另一个问题是：不知道如何画？
这是因为素材积累的不够。我们要对平时的生活进行仔细的观察和记录，大脑储存的画面素材越多，联想和想象力就会越丰富。
当然，我们的记忆也并非完全靠得住，所以要经常用文字和速写来记录素材。日常生活，电影，旅行，一句话，一本书，一首音乐，一段感受都可以记录。
除了平时的积累，当进行一个主题创作时，我们也可以有意的去搜集素材。以圣诞节主题为例，我们可以去搜集故事，传说，具体的圣诞元素，渠道的话可以从插画，电影，活动等各方面获得。
最后
这篇文章的思路和方法可以用于任何绘画的创作。
还记得开头说的吗？掌握了正确的方法，进行刻意的练习，只需要20个小时就可以入门啦。
随着练习时长的增加，慢慢的就会从入门到精通。
看完了你有什么想法与体会？欢迎留言给我哦。
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