即使是对这六首民歌并不熟悉的人，在听完这套交响组曲之后，也一定会发出感叹：“这是内蒙古的声音！”气味和风骨都在这了，蒙着眼睛也会知道，不会错了，除此之外不会是别的地方。 辽阔的草原：不试图用高级的词汇来形容内蒙古草原，风吹来的时候，大概除了辽阔，还是辽阔。但站在辽阔的草原上，是可以获得更丰富的内心感受的：悠扬的管弦乐旋律提供了翅膀，我们几乎是乘着风在飞翔，然而她决不轻飘，因为食肉民族享受的是“慓悍的人生不需要解释”式的恣意与豁达，煮茶作诗那般的云淡风轻是不符合游牧民族的气质的，低音的配合恰恰压得住这样的魄力。节奏太快急迫，太慢拖沓，而合理的节奏把握则是一种调和，符合草原人豪迈而又稳健的性格底色，尤其是其中少许干净而即兴的旋律片段，似画中留白，增添意味。 黑缎子坎肩：如果草原是内蒙古初印象，是大自然的一种接纳，那么“黑缎子坎肩”一定是让我们坐在了内蒙古人的帐篷里，饮起主人端上的奶酒，而沉浸在节奏鲜明、情绪欢快的曲调当中，会发觉自己正在欣赏他们为你跳起舞蹈，整个身心都会因其热情而升温，被其质朴而感动。乐曲长度4'46''，短小精悍的音乐篇幅，会令听者产生意犹未尽之感…… 土尔扈特的故乡：乐曲在这里变得更为具象，土尔扈特部作为中国蒙古族一个古老部落，为寻找新的生存环境于明朝末年离开故土来到伏尔加河下游生活，140年后，由于俄帝国的扩张，其生活受到严重威胁。土尔扈特部首领沃巴锡率17万族人踏上东归祖国的漫长征程……深情的旋律凸显了回归主题，而军鼓及定音鼓的多处加入，强调了土尔扈特民族长途跋涉中的坎坷和磨难，急促的鼓点则加剧了该民族勇敢、强悍的阳刚品质。乐曲两次重复主题之后，迎来一种较为温暖的结局——回归祖国的土尔扈特部在水草丰美的草原上安居下来。 诺恩吉亚：继上一段散发男性荷尔蒙的故事之后，崔炳元接着为我们讲述一段女性化的故事。在改编这首内蒙古科尔沁民歌时，他做了减法处理，只留弦乐和竖琴——弦乐“画龙”，竖琴“点睛”，即使是极单纯的声音，也能完成一种极富感染力渲染，仿佛远嫁他乡的诺恩吉亚从历史中走来，她步伐缓慢，神色凄婉，写满对故乡的呼唤。 黑骏马：内蒙古与草原、草原与骏马，有着天然的密切关系，具象的存在化为地域符号，缺少一者便是一个不完整的内蒙。乐曲中极强的节奏感，似是对生命有力的原始表达，衬起了整个民族的潇洒气质——骏马也只有在奔驰时刻才配得上自己的名字，而管乐的加入则调和了打击乐的硬度——骑在马背上的民族亦有着善良的品质，以及深邃的思想。 鸿雁（天鹅）：按照“概括-具体-总结”的文章思路，整个交响组曲进行到这里是该由小渐大了。旋律起伏丰富，更加豪迈了，演奏乐器明显增多但不失和谐，在翱翔着的鸿雁带动下，我们的视野逐渐变得开阔，在辽远的自然风光中，豪迈英勇的内蒙古民族正有条不紊地生活着，他们大口吃肉大口喝酒，狂热而无畏……此时，鸿雁也早已由飞鸟变为了一种自由意识，或是一番美好期许…… 自然尊重、人文关怀都有了，不论是结构组成还是意蕴表达，这套组曲都是完整的。即便使用的是西方的交响语言，她也并未偏离东方人的审美轨道。她是通俗易懂的，她毫无刻意地向我们还原了一个真实的内蒙古，其中附着的独独属于内蒙古的气质和灵魂，都会被我们听到。
