周末跟大宝一起去看了电影《寻梦环游记》。去之前老公塞给我一包纸币：“据说看的人没有不哭的。”电影放完灯光亮起的时候，大宝看着拭泪的我，惊讶的说：“妈妈你真的哭啦？”而后又得意的说：“你看我就没有哭，我厉害吧？”

梦想、亲情、生离死别，总有一个能戳中你内心的柔软点。活到这么大，谁的心底没有点遗憾呢！大概也只有像大宝一样的小孩子，成长在幸福的家庭中，没经历过什么事，尚不了解现实的残酷，才会在面对生命与自由的主题时，笑的那样自得无畏。说实话，我是有些羡慕他的。

事实也是，小孩子们不过是看了一场热闹的亡灵界大冒险，在电影院里潸然落泪的往往都是带着孩子去看电影的父母们。突破了理性包裹的情绪，其实从来都是让我们看见潜藏在内心深处意识的引子。为什么落泪？这是一个值得深思的问题。

在我看来，《寻梦环游记》讲述的，并不是一个小男孩追求音乐梦想的故事，它讲述的，是一个叫可可的老年人，治愈童年心灵创伤的故事。

可可出生在一个很幸福的家庭里，她的爸爸妈妈非常相爱，从记事起，她每天都是在爸爸的吉它和妈妈的歌声中度过的，那也是她记忆中最幸福的时光。

突然有一天，最爱的爸爸不见了，当她恐慌的寻找了好几天都没有找到，而去问妈妈时，原本温柔的妈妈以从没有过的严厉告诉她：“你的爸爸抛弃我们了！从此以后你没有爸爸了！永远没有了！”

可她明明是有爸爸的啊！爸爸呢？

有一天，她听到一个过路的人哼唱一首歌曲，她记得，那是爸爸的歌，是爸爸给她唱的歌。她开心不已的去找妈妈，告诉妈妈，爸爸还在！然后，她惊恐的看着妈妈凶悍的撕掉了爸爸所有的相片，扔掉了爸爸所有的东西，关上厚重的大门，把音乐永远的关在了门外。

一个抛弃了她的消失不见的爸爸，一个严厉的再也不会笑的妈妈，一个完全禁止音乐的家。她觉得，她心里的那扇门，也重重的关上了。

日子就这么一天一天的过着，好像也没有什么影响，这样也挺好的，她对自己说。于是，当她到了当年妈妈的那个年龄时，她比妈妈更严格的执行着没有爸爸，没有音乐的禁令。同“爸爸”一样，“外公”也是一个根本不存在的词，听到谁提“音乐”两个字就立刻炸毛，只是在梦里，她总能看见一个模糊的影子，抱着吉它，在给她唱一首歌。

这个人影和这首歌，如同附骨之疽，挥之不去，折磨了她几十年。

这么严重而持久的创伤是怎样被治愈的呢？其实与治疗身体的创伤是一样的。

首先也是最重要的部分，是直面创伤的勇气。子弹打进身体里，假装没看到，拿衣服遮挡住，也许外表是看不出来什么了，可结果怎样无须多言。面对痛苦，逃避是人类的本能，这也是多年来进化出来的个体自我保护机制。当打击太大时，暂时的逃避是一种保护，可是没有期限的逃避，反而会形成更大的创伤。影片中小男孩在家庭和音乐梦想中选择了后者，就是这种勇气的体现。

其次是对创伤的整合。了解创伤事件的全过程，从不同的角度去理解创伤事件的带来的影响，了解的越多，理解的越透彻，整合的才越全面，康复的才越好。这就像取子弹前对周围组织的处理一样。影片中小男孩在亡灵界的大冒险其实就是这样一个过程。

再次是讲述。把整合好的事件，加上自己的情绪反应，在一个温暖有支持的环境中讲出来。这是一个取子弹的过程，要慢，要有保护，要仔细，会痛，但是取出来以后才会更好。

最后，同样也是最重要的，是不遗忘。刻意的忘却其实是在加深怀念，子弹取出来了，伤口却还要包扎很久，等到完全恢复的那一天，绷带自然能够拿掉，而即便是带着一个伤疤的身体，也依然可以很健康。

所以，在影片的最后，已是垂暮之年的可可，在子孙温暖的环绕中，听着小男孩弹着吉它唱着歌，那首小时候爸爸常常唱给她的歌，从抽屉里拿出封存已久的爸爸的照片，一边看一边说：“我的爸爸很爱我，我小时候他常唱歌给我听……”那一刻，她的童年创伤已经被彻底治愈了。

《寻梦环游记》这名字翻译的挺煽情，但我想电影原名《COCO》才揭示了导演真正想表达的主题，它至少提示我们，这个垂暮之年的可可，才是影片的主角，那个勇闯地府的小男孩，不过是她心灵的外化。

导演在心理学上的造诣不可谓不深，不然也拍不出《头脑特工队》来。毕竟在现实生活中，心理咨询师更常见的情景可能是：

一个小男孩被带进咨询室，他的奶奶用洞穿整条街的大嗓门说道：“这孩子不说好好学习，天天就是抱着把破吉它，说要追求什么音乐梦想！我们怎么说他都不听，他妈妈大着肚子不方便来，你快帮我们好好劝劝他吧！”

其实这还是好的，还有许多这样的小男孩，根本没机会来到咨询室。

END