社会身份——匹配此身份的能力。哪些是核心，哪些是面具？

性格和为人处世受到过什么指责？

首先了解和接纳自身，发展出一定水平的自尊和自信，来帮助我们实现真正有价值的自己。而相辅相成的是，只有让自己好好接受并维持一段真正的爱情，我们才会更加认识和了解自己，并在爱中获得自我满足和自我实现。如果永远害怕被亲密关系中潜在的危险所伤害，我们就永远不会对爱情真正地积极投入，从而使我们的亲密关系变得脆弱、枯燥而空洞。

断断续续的画了好多人，因为有着各种各样的情绪，画中的模样也在发生着变化。多年以后，翻开图片才发现，变来变去的，还是自己。

自由首先要从我们的内心去发生。自由不是说一个人完全不戴面具，而是你能决定什么时候戴上，什么时候摘掉。

六种困惑——男女之惑，心理之惑，性格之惑，方法之惑，自我之惑，方向之惑。

当网络架空了世界，我们看到了什么？永无止境的愤怒，虚假和基于虚假的感性。我们的年轻人，沉溺于要么是过去要么是未来的超现实主义世界中，欣赏虚有其表的，埋怨无中生有的。

艺术之所以高尚是因为它是人性的，是属于每一个人的。而网络让艺术在历史上第一次真正意义的实现大众化。群众生而享受及创造艺术的权利，坚持曲高和寡是固执而短视的。从营销上来说，现代的艺术消费，应该将主要目的由创造经济效益转向吸引人群的关注和参与，将单向的纯艺术的欣赏转变为双向的交互的艺术体验。着力降低参与艺术活动的成本，提高时间和地点的灵活性，扩大艺术效果的影响力，注重社会整体价值包括经济，环境和社会三方面的平衡及最大化。

认知是让你通过艺术的表现得到自己生活中难以获得的生命体验，而审美是让你学会用另一个角度感悟自己的生活。

尽管众所周知，最能经受时间考验的艺术创作是那些不借助明确形式的作品，语言，舞蹈和音乐，但20世纪仍是最后一个完全相信艺术永久性的世纪。那是一个贪婪的世纪，是对永久性的虚假盼望和对物质而非思想的倒退性盲目崇拜。像电影和音乐一样艺术也需要并将最终走向一个数据共享的未来。这个未来建立于一个需要重新自我定位甚至重新改造才能够继续充当关键文化弄潮儿的艺术制度化体系之上。

在这个信息爆炸的时代，艺术逐渐被简单的工具化了。媒体和公众，更愿意传播和接受简明扼要的图像信息，从而迅速的吧艺术概括和消化掉。艺术也被简单的商品化了，它是理想的收藏品，是资本保存和流动的理想媒介，艺术的创造是理想的就业途径，而艺术的集中体现也成为城市的重要卖点。艺术也被休闲化而不是大众化了，单纯的艺术品观看仅仅是一种休闲的方式而不是一个感知的过程。

我们要做的不是去对抗网络，而是需要重新定位和改造，从而提供人们真正需要的，开放的，交互的和地域性的艺术。

艺术的欣赏就是当你站在一件一瞬之前那一瞬间的理解和感动，无需任何解释。技法和派别是研究者的工作，抢人饭碗是不道德的。

你只是一个心高气傲的小孩，要对自己诚实。

人们看悲剧而流泪时，即获得了剧中人物同样悲痛的感受，又不必遭受事实上的劫难，这是人们喜欢悲剧的原因，也是悲剧比喜剧崇高的地方。

生命是一种死亡率百分之百的传染病。

无知是有益处的。人对于艺术的无知使得艺术在转译过程中出现第二次创作的机会，艺术传播者应维护观众保持无知的权利。

欣赏一幅画需要一定的引导，这种引导主要是一个框架和边界的判定，毫无根据的解读艺术作品并不会因此产生更加积极的意义，只有在一定语境内进行解读和欣赏，才能帮助观众在作品当中寻找到更多的闪光之处，以此产生的共鸣和感动才最终帮助一件艺术作品完成其作为艺术作品的使命。

产生自己的理解便意味着你对一幅作品产生了真正的感觉。无须怀疑，你的感觉是有价值的，它的价值在于，艺术作品自诞生之日起，便脱离了艺术家的掌控，但并不意味着艺术作品的彻底完成。我认同杜尚提出的50%作者50%观众的说法，观众在欣赏作品中产生的感觉和引发的思考，帮助艺术作品完成其作为艺术作品的使命，即是说艺术作品至少有一半的价值在于其启发性。但一件艺术作品并不会对所有的观众都造成启发，观众亦不需强求自己帮助艺术作品完成构建。

另一个价值在于观众自己，感觉是最好的切入点，如果一件艺术作品难以唤起你的感觉，那么这件艺术作品对你来说便没有艺术价值。而你所产生的感觉形成的经验将进一步提升感知事物的能力。但感觉从来不是凭空而生的。感觉本质上是大脑感知过程的结果，这种感知过程必然由一定的知识系统和生活经验中产生，所以感觉本质上并非完全是源于自我的感受，而更可能是公共意识的其中一个剖面。这个剖面会因为知识量和生活经历因人而异，但无疑当你拥有更多的知识和经验时，你将更容易从同一事物中获取更多且更深层次的信息。所以我们的确需要被引导，引导进入一个语境，才能进一步解读事物。当你一无所知时，你将一无所获。无知不是骄傲的资本，反智并不是言论自由或想象自由的代名词。我们可以在适当了解一幅作品之前，去了解这个作品所处的年代，了解作者关注的问题和作品阐述的可能方向。

可怜并不因为地域的不同而产生本质的变化，人们在社会的发展变迁之中，多疑又不愿放下执念，八卦又只是漠然不理。每个人都急需被理解，而每个人都难以理解他人，最后便是集体的自怜，由此便部分构成了当代艺术难以看懂的迷局。