【安妮宝贝的唤醒计划20171204Day35《教出乐观的孩子D8》】
看完了《小恩的秘密花园》的文字版，特别感动，感动的都想抱抱这个小恩，因为她传递给我的爱和一种精神，在经济不景气的背景下，小恩去到了城里的舅舅家，然后通过书信给乡下的奶奶爸爸妈妈写信，来描述自己的所见所闻所想所做，通过自己的行动，种花感染了许多人。哇，多么乐观的孩子！似乎小恩所到之处均可闻见芬芳看见希望。这也让我想起查理和巧克力工厂里面的查理一家，如此贫苦，一家人依然互为取暖，鼓励憧憬，查理也是把爱与家人放在心中最重要的位置，这种四两拨千斤的力量让我无比赞叹。
彭彭补充的宫崎骏先生的个人生活的片段也是让我感叹，原来创造如此之多经典有趣发人深省的动画角色的动画大师，在现实世界里也是受家人与爱的困扰，原来一个家庭里整体的解释风格如此影响一个人的一生。（最后补充一下，这篇文章，忘了发链接给大家。关于宫崎骏。我是深深爱他的动画作品，全部看过，部分N遍，所以也是有一定的感情及感慨：http://dwz.cn/33DMN8 确实，如果一个孩子从小就被医生下了“活不过20岁“的死亡通知书，他该有几重选择？不会向母亲撒娇，被自卑压抑的童年又会带给他什么，是值得我们深思的。对母亲的情感，一直是宫崎骏心中难解的疙瘩。但难道一个母亲真的会不爱自己的儿子吗？希望大家也都能看到母子关系的过去阴影，在如今他对待儿子的态度和个人信念里的投射。恩，总之呢，这个话题要是讲起来，单独说仨小时也不止，大家慢慢体会下，身为女儿和妈妈双重身份，要接纳所有的外在，确实也是不容易。)
彭彭补充关于宫崎骏的文章:
宫崎骏（Miyazaki Hayao），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年7月20日宫崎骏带新作《起风了》归来，依旧“飞行、反战、环保、女性”。关于电影，他“从不提供不必要的解释，如果你需要这些，那你肯定不会喜欢我的电影。”2013年9月6日宣布引退。
宫崎骏对《起风了》的唯一解释“这部电影只希望讲述这么一个忠于自己的梦想，不断奋进之人的故事”几乎可以适用于他的每一部作品。曾经他承认，那些表面坚强勇敢的主人公们，内心都是孤独无助的，而角色身上都有自己童年的投射，“我的影片也反映了对我父母亲的蔑视。他们在我童年时几乎没有关心过我，为此我的童年是在孤独中度过的，造成了我的性情内向，把自己紧紧地包裹起来，不愿与外界交往。”
如果一个孩子从小就被医生下了“活不过20岁“的死亡通知书，他该有几重选择？生于战时的宫崎骏并没有选择。东京安稳世家的宫崎家在战争中全家失散，后举家投奔经营飞机工厂的伯父家。逃亡异地的途中，宫崎骏目睹一个怀抱婴儿的妇女求救的哀鸣与最后被弃。寄人篱下的陌生环境，弱不禁风的身体素质，对一个男孩子来说，已然是不能承受之重，任工厂主管的父亲并没有太多精力照顾家里，他聪明能干的母亲，又被诊断出神经性肺结核，病入脊髓。若干年后，已经被誉为动画大师的宫崎骏记忆中始终有这么一段画面很清晰：被同学欺负的他回家哭着求母亲的一个拥抱，被拒。其时，他的母亲已经不能自己翻身，如何能抱得了自己的儿子？宫崎骏自此再没有向母亲撒娇，被自卑压抑的他，时刻担心母亲离自己而去，心中的愤怒越来越强烈，“为什么你要生我！”
22岁时，宫崎骏从学习院大学政治经济学部毕业，现在的日本副首相、财务大臣曾是他的同学，但宫崎骏已经有了自己的世界。大学里参加的儿童文学研究会，给了他足够的空间去创作漫画，毕业后即加入东映动画公司——当时日本唯一一个制作动画的企业。此后，宫崎骏十余部代表作里，几乎每部影片中的母亲或者不在身边，或者根本就没有母亲出现。实际上，宫崎骏的妈妈尽管重病缠身，但依旧严厉活泼，他曾经用”刀子嘴豆腐心”来描述妈妈这一代的日本女性，强悍、善良。宫崎骏的弟弟一直以为《天空之城》的海盗婆婆是自己母亲的投射，而《龙猫》中那位久病卧床的妈妈也被认为是宫崎骏母亲的翻版。
2008年，宫崎骏在拍摄《悬崖上的金鱼公主》时同步拍摄了一部纪录片《宫崎骏轶事》。这是宫崎骏第一次公开自己的成长记忆。《金鱼公主》里那个尖酸刻薄的老婆婆即是以母亲为原型创作以释放童年时的痛苦记忆。他解释道，“假如母亲能活到现在的话，一定会在喝茶的时候对我说，那时候你可真不容易呀。”可是假如母亲再世，儿子也并不会有太多表达，“只会问一句你好什么的。她活着的时候我们也没什么好说的，因为她嫌烦。”对母亲的情感，“一直是我心中难解的疙瘩。”
合作多年的久石让送来《金鱼公主》的配乐时，宫崎骏听了一遍又一遍，想起了母亲的他暗自潸然泪下。他让瘫痪在床9年的母亲在《金鱼公主》中因为担心儿子而奇迹般站立起来，电影里，那个老太太离开轮椅，踉踉跄跄地扑向自己的儿子宗介，宗介等来了母亲的拥抱，而宫崎骏没有。《风之谷》连载的第二年，1983年，被成功包围的宫崎骏，听到母亲去世的消息时，并不在病床前。从没有见过他流泪的同事们，第一次看到宫崎骏全身战栗。
2011年，宫崎骏的大儿子宫崎吾朗导演的《虞美人盛开的山坡》公映前夕，父亲的一句“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，干脆退出导演界”引得舆论围观。后来的试映会上，对片中人物的一个动作细节处理不满意的宫崎骏当众对儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧！动画的水准因此降低一大截！”已经45岁的宫崎吾朗甚是狼狈，“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”
此事并非炒作噱头，宫崎骏的严父之名早已有之。尽管曾经绘制动画的动力便是逗儿子开心，但导演这条路，是宫崎骏极力阻止儿子走的。儿子还在高中时，表示出从事动画行业的梦想时，曾遭到母亲转达的父亲的意见：“这是一个要求才能的残酷世界。”宫崎吾朗并非无能之辈，自幼随父学画，后在设计圈小有名气，还帮父亲设计了吉卜力美术馆。也正是他的设计专长让铃木敏夫有意举荐他做导演。早在宫崎吾朗导演的第一部作品《地海战记》的策划会上，因原导演请辞，制片人推荐宫崎吾朗时，遭到宫崎骏的强烈反对，他甚至宣称，坚决不插手这部影片的制作。《地海战记》开场时便有主人公安拉德国王储亚刃行刺国王并夺其佩剑的残忍一幕，被认为是宫崎父子关系的投射。而宫崎吾朗也曾在公众场合表示自己“什么都不缺，就缺父爱”，“老爸在工作时简直像个恶魔，他为了忙工作常不在家，让我母亲比一般母亲更辛苦，是个零分的父亲；不过他在动画方面的成就太伟大了，绝对是一百分的导演。”又如何苛求并没有得到家庭之爱的宫崎骏给予儿子百分百的爱呢？
宫崎骏曾经对铃木说“我做到死都没关系，但不要让我的儿子当导演。因为只要一天当导演，不管你的作品是成功还是失败，一辈子都会跟着你。”铃木对此做过解释，“宫崎骏是怕儿子走上这条路，太辛苦。宫崎骏曾说过，一旦当上导演，就是一个艺术家，必须面对很残酷的结果，会遭到别人的攻击，这不是一个安定、适合人做的工作。”
一生为动画奴役的宫崎骏试图解救对动画痴迷的儿子，但他救不了自己。1997年的《幽灵公主》上映之后，宣布封笔的他发出“日本动画，灭亡吧”的呐喊，但很快，他就再次拿起画笔，坚持一笔一笔的手绘。仅仅《悬崖上的金鱼公主》一部，他和助手们就累计绘制了17万幅纯手绘画面，“电脑技术使人自由，但很容易使独具匠心的制作变成流水线式的生产。”众所周知的还有，宫崎骏的作品没有剧本，这种制作影片的方式看上去危险，但奈何他喜欢这种可以让作品变得卓尔不群的方式。故事跟着绘画走，也就会跟着心走。宫崎骏是绘画技巧的绝对痴迷者，当然他也知道伟大的艺术家都是靠感觉来创作。他就像一个执拗的手工匠人，不止一次地表达过享受微小的、未被人察觉的、任何形式的美好细节，而这，只有画笔和与之相伴的感觉才能带给他。2009年，一群中国媒体人以崇敬为采访之名围观了宫崎骏，遭遇大师泼冷水，“几十年之前，动漫界只有电视时，一周一次的更新频率就像总有一个魔鬼在身后缠着你，与质量之间是一个很大的矛盾。而在互联网时代，一次性消费使得创作无止境，所以现在我还是坚持三五年创作一次，经常是在大家忘了动漫的时候，做出一部作品，这样才有新鲜感。”宫崎骏拒绝的不止电脑和互联网，还有电视和商业。2012年年底，《纽约客》记者塔尔伯特采访宫崎骏，表示自己的孩子一遍遍地看他的动画时，宫崎骏当即大怒，“我的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。”泛滥成灾是动画之殇，让宫崎骏无能为力的是，自己恰是推波助澜者。
作坊式的宫崎骏一度被看成是迪士尼流水线的反对者，“坦率地说，迪斯尼是在欺骗孩子们。美国的许多影片——恕我直言——总是这样：善与恶的对立，好人反对坏人。千篇一律的简单化公式，好莱坞的电影把世界上的尖锐矛盾简单化了，目的是为了谋取更多的利润。”宫崎骏不愿粉饰太平，但也不主张自己成为那个良好品行道德的倡导者，“我的作品不想强加给他们一个简单化的信息。影片在电影院里一放映，就属于全体观众了。如果作为导演的我认为个人可以改变世界，那我就错了。不过，我也想通过我的影片战胜自己对未来的恐惧感。对此确是一种自相矛盾的感觉。人是丑陋的，生活是美好的。”
