搞副业是拓宽收入渠道的一种方式，很多伙伴也想通过写小说得到一份收入，很多平台也开设了专门的培训班培养网文写作人才。且不看罗列的大神、小神级别有多么牛的收入，就是刚入局的新人每天坚持日更也能够拿到每月一两千的全勤奖金，阅读量上去了，再转化为语音版权、实体书版权，也能让自己的时间被出卖好几次，产生“睡后收入”。

写作群里一位上海的宝爸，在今年年初的时候过审了一篇小说大纲，他上班之余每天日更3000字左右，后来遇到封闭，期间单位不再支付工资，正为现金预留不足发愁的时候，他的半年稿费到账了，一万两千多元，钱不多，但是及时雨。他在群里感慨，多一份收入多一份安心。

看到这儿，很多喜欢写作的小伙伴也有跃跃欲试的心思了吧。可是，小说到底该怎么写？有很多故事和想法怎么能写出小说的调性来？什么样的小说才能吸引读者……这些问题就像一堵墙，把人挡在了小说创作的城外，城外的人干着急没办法。

而《小说创作基本技巧：情节和结构》这本书，就是这堵墙上突然打开的窗，让我们能看到城里的世界。从题目上我们就知道这是教人技能的书，“一书在手，吃透创意写作原理和技巧”，对想写小说而无门的伙伴们来说，这真是一本“想个媳妇来个嫚儿”的宝藏书。

本书作者是英国作家、剧作家、诗人克里斯·赛克斯，他在牛津大学等院校教授创意写作课程，在教人入门写作、培养讲故事必备技能、创造真实可信的人物和展开情节叙述等方面，他十分精通。下面，我们就跟随作者走进城内的世界。

先从如何入手谈起。

01如何入手？画虎画皮先画骨

画虎，骨就是风骨，没有风骨的虎自然就失了威风，而比起画皮毛，画骨是最难的。写小说也是如此，小说的骨就是结构，故事需要搭建一个结构，然后才能把讨喜的文字填充其中，因此，写小说要遵循“先骨架后血肉”的顺序。

作者提到：“构建优秀的结构是一项艰巨的任务。”

如何搭建结构呢？这里要避免几个坑：

第一，整体逻辑感失调。

把写作的重点放在细节的描述上，尽管文字优美、恰当，但对整体的作品服务上有着明显的喧宾夺主，将故事的动力和意图挤到一边，这样的写作就是失败的。这也是小说投稿时让写大纲的原因。

第二，刚着手搭建就力求复杂。

这样会导致想法很多但无从下手，书中提供了一个简便好用的方法——从最简单的故事结构开始。我们最熟悉的结构就是开头、中部、结尾，运用“因果关系”将三部分联系起来。

1. 先从最合理的逻辑开始，用“因果”串联。比如开头是“我做的最糟糕的事是醉酒驾车”，中间是“我之所以这么做是因为我蠢”，结尾是“结果我撞车了”。整个逻辑清晰，也容易理解，但平舒直叙，故事平淡无奇。不要着急，下面给故事加点变化。

2. 引入一个随机因素，让故事“失控”。

比如把上面的结尾改成“结果是我结婚了”。这就给故事创造了发挥的空间。醉酒驾车还抱得美人归，中间发生什么事情了？是恰好撞了行凶的坏人，无意中完成了英雄救美；还是醉酒驾车实现了穿越，穿越到哪里和人结婚？还可以创作很多的故事，不是吗？

这个方法能让我们打破惯性思维，尽情发挥想象，把偶然性注入到故事中，这些意料之外会激发我们的创造性，给作品带来吸睛的效果。

3. 合理制造“跳跃”，逼自己造桥。如同上面的故事，看上去逻辑并不那么合适，这就是“跳跃”。写作中通过造桥，把这些衔接不上的缺口补上，而这些缺口恰好就是故事的转折点，是最吸引读者的地方。

第三，不注重“三围”。

梦露之所以迷人，很重要一点就是三围和身体的比例很恰当。故事要迷人，开头、中部、结尾这三部分也要有恰当的比例。三个要素要旗鼓相当，这样才能形成像三脚架一样相互支撑得住的稳定结构。

搭建好骨架，下一步就需要往上悬挂血肉了。这也是威尔基·柯林斯所说的“让他们笑，让他们哭，让他们等待”的故事之关键所在了。

02如何推进？人物是为情节服务的

人物是情节的主体。故事的过程也是人物从一个状态向另一个状态转变的过程，人动起来就能推动情节的发展。比如《西游记》里的孙悟空，从一只石猴到花果山的大王，到菩提祖师的弟子、弼马温、齐天大圣，以及后来的唐僧的大徒弟、最终的斗战胜佛。人物的变化伴随着整个故事情节的推动，从而完成了开始、中间和结尾的整个过程。

那该怎样推进情节呢？

首先，制作情节梯。

人物从一种情景或心境转换到另一种，给人物赋予他们可能拥有的外貌和行为特征，赋予一维或多维的性格特点。

情节梯的作用就是让人物逐步从一种状态转变到另一种，并逐步把故事推向高潮。看看下面这个图示的案例，我们就一目了然了。

十二步情节梯标注的是十二种不同的情绪，在不同的情绪里堆砌出来的情节串起来，把逻辑调整合理，就形成了一个完整的故事，是不是很神奇？

其次，制造冲突。

冲突包括人对抗人、人对抗自然、人对抗自我三种形式，我们在塑造人物时，也必须以其中的一种为中心。比如《蜘蛛侠》，都是以英雄如何PK掉阻碍或对手而推动情节的，《西游记》里的孙悟空也是如此，知道了套路我们在创作中也会事半功倍。

最后，填补漏洞。

这些薄弱点往往就是“包袱”所在。当我们发现构建的人物做了不符合性格的事，那太好了，能成为故事的一部分，就能给读者出乎意料的感觉。

当然，有些漏洞是我们故意留下的，把重要信息隐藏起来，这些破绽就是为后面的转折留有伏笔，等到这些信息能发挥最大作用的时候，再把包袱抖出来，从而让读者的思绪跟着情节推动上下起伏，这一点也是小说写作者要掌握的核心。

因此，人物为情节服务，而非情节服务人物。

书中给出了公式：

“多些人物塑造=少些情节设计；多些情节设计=少些人物塑造”

写作时要注意情节和人物两者的动态平衡，不能过于偏颇于哪一点。

03如何平衡？把握每个阶段的比例

完成第一步和第二步的骨肉结合后，把握故事的阶段比例显得格外重要了。

作者把故事分为四个阶段：交代、纠葛、高潮和冲突解开。

第一，交代。介绍主要人物和戏剧化情景，可以从某个场景开始，把关键的部分信息讲述出去，把读者拉入到情境中来。这里是个引人入胜的地方，简单明了、充满了未知，等待读者去联想、继续阅读和探索。

第二，纠葛。是冲突渐进的阶段。交代和纠葛间差一个触发事件，但当触发事件引起了起始行动，它就完成了使命。

接下来，就要设置障碍，比如唐僧取经，经过九九八十一难的阻碍，而每次遭遇挫折、打怪升级都让角色更加饱满，故事更加戳人。等到“量变达质变”时，多个小纠葛累积到顶点，引出人物即将爆发的行为和回应，这代表着高潮的到来。

第三，高潮。是故事的最高点，人物面临的危险和回应行动都达到了巅峰，是最为紧张、扣人心弦的状态。当然，高潮不会持续很久，比如唐僧师徒四人取得真经，这个故事就到了巅峰。后面就要让读者知道，他们关心的所有问题都有了解决，人物都有了交代，这时候冲突解开，故事也就要结尾了。

不难发现，四部分的主要内容集中在“纠葛”这个阶段，交代简单明了、高潮简短激烈，那到底遵守什么样的比例更加合理呢？作者提供了一张图表，也不难看出，纠葛部分占到总篇幅的75%左右。

我们在写小说时，除了开头要写得诱人，大量的笔墨还应放在“纠葛部分”，把埋藏的伏笔、积累的包袱在这部分里一个个地丢出去，让冲突从小到大一点点发酵，最终在高潮处迸发，结局让冲突解开，这样小说才算完整。

但结尾部分可以选择暂时解开冲突，下一次仍会有新的冲突再出现，这样才有了一系列的作品问世，比如哈利波特系列等。

写在最后

写小说不是一蹴而就的事情，但最好的开始就是当下。与其在创作之城的门外徘徊，不如透过《小说创作基本技巧：情节和结构》这扇窗，看一看、望一望，更重要的是拿起笔一边想，一边写。

只要开始，就成功了一半。

另外，这本书干货太多，共十五个章节，涵盖创意写作中各种问题，从基础故事模型到实用创作技法，从丰富的理论知识到大量的实战练习，难以一一表述，最好的方法就是读原著。

这本书给想入手学习小说写作的人们提供一条便捷的渠道，让我们少走弯路，慢慢阅读它，细细练习它，终会让我们感受到“慢即是快”的神奇，助我们顺利地突破创意写作的那堵围墙。