所谓的爆款，即被大多数人群肯定从而愿意为之消费买单的超级IP。势必要在众IP中脱颖而出，被万众瞩目。
你想红吗？这个问题放在十年前，确实挺俗气。再看看如今的市场现状，答案只能是“必须得红啊”。与其说打响知名度，不如说是构建粉丝基础。粉丝的概念也不再是针对明星和名人而言，许多产品也已经开始拥有大量的拥护者。粉丝群越庞大，潜在的买主就越多，IP的可利用价值也就越高。这一点，影视行业依旧最为明显。在《爆款：如何打造超级IP》这本书中，关于为什么要投注、推行爆款，作者也着重以华纳工作室的产业数据进行了分析。大片策略便是华纳打造超级IP的传统模式，华纳兄弟首席运营官霍恩早已掌握了大制作的要领，在固定的广告成本下，大片的发行效果绝对会大于小成本电影。实际上院线更在乎爆米花的销量，也就是人流量。而对观众而言，他们觉得大片值回票价的概率更高。
如果没有营销提供的便利，消费者只会看向已经崭露头角的产品，那么正在打造的IP要如何才能被发现呢？这就要依靠互联网时代下的数字技术了，从这个角度来看，“网红”的出现就一点也不新奇了吧。就拿大家熟知的“美拍”和“小咖秀”来说吧，之所以有这样的媒介不断在滋生，是因为我们的消费者已经不甘只做一个消费者了。粉丝消费者的特点就是，他们也想被看见，想得到参与感，想跟明星互动，甚至变身制作人和创意主导。回过头来思考，企业为什么要推行爆款，投资大明星。因为观众需要的不再是精湛的厨艺，而是看到吴彦祖在做菜；还有很多人觉得他只要吸引足够的粉再加个V，他和大腕没差。
作者安妮塔•埃尔伯斯之所以能写下这本书，是基于10年来深入娱乐、媒体等领域的专业研究。读者不仅能看到大明星的收益走向，还能知道一本畅销书的营销，制作团队和艺人经济公司如何培养新人，唱片和影视的推广。如果你也和我一样好奇为什么要有新歌首发和院线点映场这样的环节，千万别错过这样一本深挖娱乐圈内幕的书。
其实当我刚开始看到这本书的标题时，我的思维还停留在过往的时代。我很仔细的在书中寻找“质量”二字，然而作者对于这点终究是巧妙的避开不谈，是否也在默认了当我们谈爆款时，内容已经不再至关重要了呢。大家一直在讨论为什么烂片能有高票房，不就是因为我们自身的从众心理嘛。你总是相信别人的好评，同时又质疑别人的差评，这两种心态都在同时驱使你走进电影院买票。并且，烂片能带你进入骂战区，满足你刷存在感的需求。
市场的趋势越来越向着娱乐业在靠拢，明星们通过线上、线下与粉丝互动，代言费是他们最简单获得最高收入的一种方式，同时还能涨粉。而普通大众也渐渐被推上了镜头前，只要站在最亮眼的地方，有话题就有卖点。其实，不管怎么变，商业始终是跟着消费者做出选择的思路在走，正是消费者改写了我们过去所知晓的那个“娱乐圈”。
