诸君安好，许久不见。 今天想聊一套漂洋过海而来的《浪客行》。
我们不知道，《浪客行》是不是包裹着井上雄彦的一只茧， 也不知道他还有没有破茧而出的可能。
但对于漫藏者来说，《浪客行》绝对是心中的一道坎，甚以为憾，憾有两处——
一是始终未完待续，哪怕只剩最后一段剧情，哪怕已经明了了最后的结局，但依然苦候不得；
二是缺少版本王者。作为高人气作者，井上雄彦的《浪客行》有多个版本，但至今没有哪一个中文版本得到了一致的推崇，尤其在印刷和翻译上，更是各有缺憾。
在上一次书报大赛上，我曾经写过港版浪客行的所有版本，旧作见链接 港版浪客行全系列+原稿画集
这次机缘巧合，得到书友相助，得到了新加坡创艺版的《浪客行》，在新加坡它被翻译为《流浪汉》。
曾有前辈书友指点：新加坡版《浪客行》，是最好的中文版本。事实是否如此？今天这一篇就为自己解惑——
1982年，在我出生的那一年，世界风起云涌。而在岛国日本，有一个在当时看来几乎是小得不能再小的选择，却成了多年后改变漫画界格局的路标：高一学生成合雄彦，放弃了自己从小学习的剑道，转而拿起了篮球。16年后，这个少年以“井上雄彦”这个名字结束了让他闻名世界的漫画《灌篮高手》，转而拾起“白凤堂”毛笔，续写16年前被他自己放弃的剑道……
在他笔下，那个一心求道，挥剑不止的男孩，名为武藏。
这一段故事，基本就是《浪客行》的由来了。
我们大家都知道，《浪客行》之于井上，是一次修行之道。从佐佐木小次郎篇开始，他用毛笔替换G笔，成就了《浪客行》独特的水墨画风，那些醉狂的勾勒间，意蕴扑面而来，这本漫画至此活了起来。
菜好自然更想喝酒，于是我们开始用审慎的目光来对待每一个版本的《浪客行》。
对于新加坡版的浪客行来说，有两个特点，值得在对比前先说一说：
1、全球唯一海外简体中文，这是新加坡创艺版的漫画最大的特色。因为对于常年收藏繁体漫画、但国内漫画制作水平又迟迟跟不上的国内漫迷收藏家来说，那份对于字体的认同感，是不言而喻的。
2、浪客行目前处于第37本烂尾状态，而新加坡的《流浪汉》只出到了32本，创艺出版社即告倒闭。
好了，正式进入测评环节：
封面&书脊
从封面上，大家可以看到，目前的几个中文版本，大小不一，从大到小依次为 台版-港精装-港平装-新加坡版，这一点新加坡版不占优势。
从设计上来说，四个版本都比较雷同。都是采用了武藏大头的封面设计，除了港版平装外，其他三版的标题都用了UV工艺。相比之下，《流浪汉》的标题是用得最大的。
如果说封面上差别不大，那么脱掉书封后，区别开始显露出来——
从上图可以看到，在将封面完全打开后会发现，在涉及上最繁复的是台版，但也因此挤占了书脊的位置，让浪人剑客几个字看起来特别拥挤。
三个版本，都用了回眸图来做封底，区别在于港版处理得比较简单，只是单纯的图画，而新加坡版与台版都做了剧情介绍。
从书脊上看，三个版本中，只有新加坡版将封面图缩小放进了书脊里，其他两个版本都是简单的书名+作者+出版社的常规套路。
但在这里首先要引入，新加坡版在出版时一个奇怪的地方，先看图——
大家可以看到，新加坡版的前五本，与后面的书脊是不统一的，字体，排布、甚至出版社logo，都有不同。
前五本新加坡其实出过两个版本，笔者这一套是首刷的前五本，后来出版社又重新翻印了前五本，以和后面的配套。但无论是哪一种风格，新加坡版的书脊，都要比港台版，显得更加生动，因为多了小图的缘故。
从内封来看，新加坡版略逊一筹，只是非常简单的色块封面，而港台都使用了黑白版的外封封面来做内封。
但《流浪汉》有一点让人很欣赏，虽然只是普通单行本，但每一本的标题都有不错的UV工艺，看起来立体感十足，不同颜色的字体几欲透纸而出。这是港台版本，不曾做到的，哪怕是港版的精装也没有这么强的浮凸效果。
彩页
说一千道一万，对于浪客行这本书来说，大家最看重的还是印刷与画面的呈现。
而这次的新加坡版，让我最惊喜的就是它的彩页。
从上图可以看出，新加坡版与港版在彩图的色彩呈现和裁图上有很大差别的。
港版偏钢笔的原子色，相对更淡一些；而新加坡版则偏青绿一系，无论是景深还是细节表现力，都更细腻，更接近日版原色。
同时，从最下方一格分镜中的胸口与头发可以看出，新加坡版保留了比港版更多的原稿画面，使得画面更饱满和完整。，
这一张跨页图，就将细节和印刷质量展现得更加清楚了，大家可以重点关注右边的马腿和骑马人。
新加坡版的颜色层次分明、清晰度也很好，将景深、细节和色彩表现得很到位，尤其是溅起的水花和马腿部分的线条均呈现了原稿的真实感。
而港版和台版，相比之下，就像是蒙上了一层滤镜，仿佛雾里看花，丢失了很多细节和颜色上的变化。
这一张水花图，同样明显，光看脸部的打光部位的色彩层次和水花的立体感，就可以分出高下。
在彩图这一项上，新加坡版完胜。
黑白页
对于《浪客行》来说，因为使用了大量毛笔画的元素，因此黑白页自然是精华所在。
在这一项上，可谓各有优劣，从下面三张图可以看出：
1、新加坡版，在肌肉纹理的细节上是最清楚的，但背景的清晰度上，差了一些，处理得不够干净，有许多线条黏糊在一起。
2、港版，右边有切图的问题，整体画面比新加坡版和台版，都要小。
3、台版。新加坡和港版的用墨都偏黑，而台版一如既往地偏灰，虽然画面和背景比较干净，但总有一种上了滤镜的感觉。
再来看代表速度的线条。
新加坡版的速度线混成了黑块，张力足够却略显粗糙；台版的色彩又太淡太灰，显得画面张力不足，相对来说，在速度线条感上，港版还是最好的。
翻译
我始终认为，对于一本漫画来说，翻译是灵魂所在。
漫画家们的思索以千百种不同的文字为载体沉淀在历史之中，酿成智慧的美酒。而译者则悄然隐身于文字背后，为我们斟满一杯思想的佳酿。
他们原汁原味地保留住了原著原本的韵味与震撼之处，让我们在看漫画的时候完全沉浸于作者塑造的世界里。
当你细细翻开这三个版本的《浪客行》时，你会发现，竟然没有一句翻译是一样的。当然在整部漫画的书名上，我还是觉得港版的《浪客行》更有味道，新加坡版的《流浪汉》缺了侠气，而台版的《浪人剑客》则失了灵气。
这是开篇后第一页拥有大量对话的画面。我们截取其中一句：
港版：一心希望出人头地，跑出作州来到这里，这次却要白死了。
台版：想出人头地，结果变成从作州跑来这里送死。
新加坡版：为了扬名立万，我离开家乡作州到外边闯，现在落得个枉死
首先，我们要明确，这是一部日本战国末期到德川初期为背景的漫画，在当时的语言体系中，存在大量古日语的语境，对白的翻译应有古韵。
在这样的原则下，我们再来比较，高下立判：
1、从语法上，港台版均为直译，但台版的翻译在语序和语态上翻得很别扭。而新加坡版，不仅将出人头地翻译为扬名立万这样更准确的表达，而且还顺了整句话，让逻辑感更清晰了。（不得不说，和简体中文一样，新加坡的翻译很符合我们国内的用语习惯）
2、核心字句。这三句话的翻译核心词都是收尾的那个词。港版用了“白死”、台版“送死”、新加坡版“枉死”，从翻译的用心程度与古语态的结合上相信大家都看得出差距。枉死，不仅带有古语的美感，而且还增加了情绪性。
这也是一个碾压局。
港版：首领的头…
台版：大将的头。
新加坡版：大将的首级呀！
港台再次直译，但新加坡版这句明显中二味更浓，也符合古语中的语境（你可以代入三国时期，武将叫嚣的场景，取你首级等等）。尤为精彩的是它加上了一个语气助词 “呀！”，氛围感和情绪感拉满。
另一个让我对新加坡版翻译比较肃然起敬的是，他几乎没有放过任何一个拟声词。比如上图，港版直接抹去了马蹄声，而新加坡版很好地翻译出来“踏踏踏”。
同理，还有此处，新加坡版将环境音也翻译成了简体中文，而港台版直接照抄了日版。
简单做个总结：
新加坡版《流浪汉》相比港台版，在开本上有劣势，但翻译、彩页上都完胜港台版，黑白页的表现各有擅场，不是碾压局。
但综合其简体中文的巨大优势，我依然愿意将它放在浪客行所有中文版本的首位，虽然个中差距没有那么明显。
各花入各眼，以上也不过是午夜梦回后无聊所作的寥寥对比，不当之处请看官们海涵。
下一篇，我准备谈谈永安巧的进化之道。
