魏晋胜流画赞【原文】
凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以即事。凡吾所造诸画，素幅皆广二尺三寸。其素丝邪者不可用，久而还正，则仪容失。以素摹素，当正掩二素，任其自正而下镇，使莫动其正。笔在前运而眼向前视者，则新画近我矣。可常使眼临笔止。隔纸素一重，则所摹之本远我耳；则一摹蹉，积蹉弥小矣。可令新迹掩本迹，而防其近内。防内：若轻物，宜利其笔；重宜陈其迹，各以全其想。譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。用笔或好婉，则于折楞不隽；或多曲取，则于婉者增折；不兼之累，难以言悉，轮扁而已矣。写自颈已上，宁迟而不隽，不使远而有失。其于诸像，则像各异迹，皆令新迹弥旧本。若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、-薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。竹、木、土可令墨彩色轻，而松、竹叶 也。凡胶清及彩色，不可进素之上下也。若良画黄满素者，宁当开际耳。犹于幅之两边，各不至三分。人有长短，今既定远近，以瞩其对，则不可改易阔促、错置高下也。凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若晤对之通神也。
东晋顾恺之的《魏晋胜流画赞》是中国绘画史上最早讲述“摹写要法”的文章。
《魏晋胜流画赞》一文因为有些文字意蕴不清晰，所以现在对它的注释也有很大不同。不过，这篇专论“摹写要法”的文章在绘画理论上的巨大成就是不容忽视的，主要表现在以下六个方面：
其一，此文是绘画实践经验异常丰富的顾恺之摹写名画的经验之谈，文章井然有序、文辞谨慎客观、讲述细腻周详，颇富思辨性，具有极强的可操作性与指导意义。
其二，文中提出的“以形写神”理念是后世画家创作遵循的主导观念之一，具有指导、规范后世中国画发展的重要意义。
其三，文中提出的“晤对通神”对此后宗炳《画山水序》中“含道映物、澄怀味象”、王微《叙画》中“神明降之”、谢赫《古画品录》中“气韵生动”、姚最《续画品》中“心师造化”等观念的提出均有重要指导作用。
其四，此文专论“摹写要法”。
其五，在中国画论开篇处就有这篇文字，对中国画“师古”、“复古”这一传统的形成具有极其重要的推动作用。
其六，作伪是有画史以来，中国画鉴藏中极为常见的一件事。这篇文章虽不一定是“始作俑者”，但在推动这一行为的过程中也起到了一定的作用。
