今天是第五堂油画课。
上周六临摹了莫奈的郁金香，老师说大获成功，可我自己并不感觉。
总是感觉还可以做得再好一点，不仅画的更像，还可以在某些方面超越他。
于是老师摇摇头说，你不懂得自己的好。
相比莫奈有些寡淡的颜色，我更想有机会尝试梵高的紫色+红色、橙色+蓝色的搭配，然后波光粼粼地画出一盆如痴如醉的花，感觉生命力都要漾到画布外的那种。
于是今天的静物写生，我问老师，要画什么风格的，梵高还是莫奈？
老师说，莫奈，你画莫奈画得太好了。
静物的布置是赭石绸子+鹅黄色绸子，刻意弄出些褶皱来。没有准备鲜花，就用画室现成的干花，放在一个朴素的豆沙绿色的搪瓷花瓶里，再摆上一支干枯的玫瑰和几个松塔。
我平生是个胆小怕事，贪生怕死，能躲则躲的人。
唯有在画画上，表现出一往无前的勇气。
虽然嘴上说着，害怕干花太难，那些满天星可怎么画才好。心里早已一眼看破技法，没有什么能难得住我，更能越战越勇。
人在擅长的事情上，果然是不一样的。
就好像见到一个喜欢的人，和他在一起的所思所想一举一动，和没有感觉的人也是截然不同的。
和我在一起画画，应该会感觉到很大的压力。
因为我不仅速度快，而且质量高。
小学画过几年的素描，构图能力强，对光影的判断也准确。
可这还不够，我天生色感极佳，几堂油画课下来就掌握了对色彩的判断和调制之术。
以前没有进入油画世界的时候，只知道有人畏畏缩缩不敢下笔，有人线画不直，有人影子画不好，有人行事潦草，有的人半途而废。在小学素描界我是一把好手，而且不需要额外练习，一开始画的时候就鹤立鸡群。
“真的有人对色彩没有把握吗？”
老师苦笑着说，这世界上很多人素描很好，但是缺乏对色彩的领悟力。
所以每次上课，老师都想劝我留下来当美术学校的店长。
可惜，世上哪有十全十美的人。
我画得虽然快又好，但和我做很多事情一样，一旦完成，懒于修改。
高考作文30分钟写1200字，不打草稿，一气呵成。
毕业论文25个小时30页，不打草稿，一气呵成。
在饭局上，一旦决定吃饱了，就面对满盘珍馐再也不会吃一口。
所以有时候，我也会暗暗羡慕那些做事周全的人。
羡慕那些40分钟不紧不慢写完800字，做完数学卷子能检查两遍，提前半个月就开始复习期末考试，为了毕业论文筹划好几个月的人。
可是那样的人——我的闺蜜之一——也表达过对我的羡慕之情，“美哲姐永远都是最后复习，但是效率超高，成绩还那么好。”
画画可以360度无死角地暴露出一个人的全部性格特征。
7个小时的静物写生之后，老师说，一看我的画，就是一个非常锐利的人之作，看这些五颜六色的花，多么有生命力。
我很苦恼，怎么就被人看出来我很锐利了呢。
和我对着同一场景写生的大姐，画出来的作品，让我不禁怀疑，是不是这个世界上每个人眼睛里都藏着一个不同的世界。
写生比临摹好，可以格外释放创造力。
可临摹是与大师对话，感谢梵高、莫奈、莫兰蒂、王玉平，每一次模仿都可以偷师到很多小秘密。
白塔寺的墙有深浅不同的两种红色，柏树与麦田的大柳树其实是有从天蓝到深绿的各种颜色，莫兰蒂的灰度可以让一切颜色看起来更柔和，而莫奈的画则是每一处的光线明暗都让颜色有些微妙的区别。
也许我和莫奈格外投缘。
很小的时候就知道莫奈，因为喜欢看教育电视台的油画欣赏讲座。
当时心里很不屑，“哼，这不就是一个近视眼，看不清东西，只能画朦胧美”。
有多少道理，是要经历之后才懂。
明天就是离职满一星期了。
如果所有失恋都像失业一样，就好了。
我只难过了一天，然后迅速调整心情。
一边恢复自己的生意，一边安排好每一天，生活愉悦而充实。
在日子慢慢推移中，逐步反思自己。
不得不承认，我就是最容易被催眠的那种梦游者性格。
很在意别人对我的评价，很在意别人说了什么。
所以有时候见到许多刀枪不入的人，感觉很诧异，“世上竟然有这样的一意孤行的傻子！”
每个人眼中的世界都是不同，他们喜爱的人和物都是不同的。
也许成熟的第一课，对我来说，就是学会接受自己。
如果我画莫奈有神韵，就不要强迫自己成为梵高。
如果我喜欢的生活方式是坐七个小时画画，也不要太贪心希望自己成为一个天天跑10K的人。
还记得他对我说，有阴影，是因为有光啊。
有时候还是很想他的。
也只能到喜欢为止了。
