韦斯·安德森的电影与其说是出类拔萃，不如说是饶有趣味要来的恰当。在20多年的职业生涯中，他始终将镜头瞄准了充满孤独感和神经质的非主流人士，是如何跟一帮境况相同的狐朋狗友们，在生活中寻找已经迷失的方向。从《特伦鲍姆一家》到《穿越大吉岭》，从《月升王国》到《布达佩斯大饭店》，大致都是如此；甚至在停格动画《了不起的狐狸爸爸》里，连主人公都成了货真价实的狐狸。
而《犬之岛》也和他的大部分电影有着相同的元素：惊艳的中分和壮丽景色，令人愉悦的怪趣角色，以及意气相投的演员和制作者们。这些内容得以让韦斯·安德森在异形的生活小品中添加精致和诗意，黑暗与光明，甜美与丑陋，悲喜交加。而作为导演的第二部定格动画作品，韦斯·安德森也向前迈出了一步，不再用镜头和画面的美感去反衬角色的彷徨和纠结，而去直接面对那些并不具备理想化和美型条件的影像。比如硕大的垃圾岛，就是韦斯·安德森在以一种小小的方式挑战自己：垃圾也可以变得有趣吗？
答案是肯定的，因为《犬之岛》的核心不再是人类，而是狗狗。在狗狗的眼中，垃圾岛是一个充满冒险精神的乌托邦。而在美术设计上，也充分利用了这些物理元素本身的特质，利用镜头的空间局限性，让不得全貌的垃圾岛本身找到了诱惑力。
而这种美学挑战，也是整部动画带来的新鲜感和魅力的一小部分而已。如韦斯·安德森自己所说，《犬之岛》的灵感来自于Rankin/Bass在上世纪六七十年代制作的停格动画短片，也受到了日本传奇导演黑泽明的影响，这让整部电影的气质和表现得以与时下的流行电影区分开来。涉猎甚广的韦斯·安德森，很可能也已经提前锁定了年度十佳的位置。
1597年，讽刺剧作家本·琼森和托马斯·纳什的讽刺戏剧《犬之岛》在英国被贴上了“煽动”和“诽谤”的标签，演员和本·琼森被捕，伦敦所有剧院也关闭数月。由于内容已经失传，我们很难知道韦斯·安德森充满日本文化特征的《犬之岛》是否与16世纪的这场风波之间有着怎样的联系，但其讽刺的本质是相同的。安德森对日本文化和电影的喜爱在每一帧镜头中都十分明显，而在俳句，相扑，大鼓，寿司，樱花，歌舞伎，浮世绘和蘑菇云的表象之下，由韦斯·安德森，罗曼·科波拉，詹森·舒瓦兹曼和野村训市创作的故事，是一个充满成人寓意，但又具有童话精神的冒险历程。
很多导演都有自己的风格，但只有很少一部分，能够像韦斯·安德森那样，具有极强的辨识度。而除了相似处之外，他的每部作品都会展现出与众不同的创造力。亚历山大·德斯普拉令人兴奋的配乐辅以特里斯坦·奥利弗的镜头，《犬之岛》成功实现了向日本电影致敬的目的——尤其是宫崎骏和黑泽明。电影从序章开始，就为和风的未来主义舞台奠定了基础。而在第2至第4部分中，将男孩解救爱犬的故事分解细分，通过卓越的视听语言，让人犬互动充满了真诚的乐趣。
而除了幽默元素之外，政治腐败和反乌托邦也是这部冒险喜剧动画的重要内容之一。韦斯·安德森没有特意影射时下的美国政治生态，而采取了一种更加普适的态度去反对歧视和腐败。但总体而言，《犬之岛》依然是一部让人心满意足的韦斯·安德森电影，从来不会有太多供人曲解的隐含意义，只是一次又一次地为观众奉上甜蜜和温馨的冒险故事和生活小品。
在同龄导演中，韦斯·安德森是少数对视觉细节格外关切的那几个。但《犬之岛》与其致敬的宫崎骏动画《千与千寻》《龙猫》不同，有着格外特别的冷酷调调。对于影片中的所有元素，他始终保持了足够客观的距离，以间离感来重新审视其意义和语境。这种解构方式，对于《特伦鲍姆一家》和《青春年少》这样，立足美国本土文化的韦斯·安德森电影有着独特的效果，而《犬之岛》则设定在一个兼具虚构和真实的异国土地，如何在展示其文化和传统的同时，又去重新解构其文化和传统，这是一件非常有趣的事情。而韦斯·安德森的所作所为，也是一样的有趣。显然，他对人类和狗狗之间的独特关系，有着足够深刻的理解。
如果你对韦斯·安德森的冷幽默向来不感冒，那么《犬之岛》并不会改变你的想法。但作为一部再典型不过的韦斯·安德森电影，《犬之岛》则是他个人一次成功的尝试和进步。
