最近看了一期《明日之子2》，其中有一个选手很吸引我，他就是歌曲《离人愁》号称有着七亿播放量的“原创”歌手李袁杰。
他有多火，看现场就知道了：他唱歌的时候，从头到尾全场跟唱。但是接下来的发展太出乎意料了，导师青峰委婉表示淘汰，他却在做最后的挣扎，犯了两重罪：一是表示自己做的是国风，不懂popper（其实是rapper），为自己之前以为说唱就是有节奏感就行的想法道歉。二是导师华晨宇即兴考察他，让他弹一个六级的和弦，他不仅弹错了还问是不是和弦转换，引起现场一片唏嘘。
华晨宇很专业的说道：“你应该要学习一下最基本的乐理知识，作为一个创作者，不知道自己在写什么很可怕，你们会误导观众的”。而李宇春更是说“这并不是一个刁钻的和弦，我都不知道他是怎么写出这首歌的”。
《离人愁》这歌原版是bE调，李袁杰现场演奏的也是bE调，不是华晨宇老师说的D调，他采用的是变调夹夹三品，用的C调指法，如果要弹六级和弦其实弹个Am就可以了。
更有网友指出，这首歌主歌前半段抄袭《烟花易冷》，后半段抄袭《红尘客栈》，副歌前半段抄袭《清明雨上》，后半段抄袭《山外小楼夜听雨》。还在视频网站发了几首歌左右声道的分析对比，结合这期节目李袁杰的表现，让人不得不相信这个连和弦级数都不懂的“音乐才子”其实是“音乐裁子”。
作为一名标榜原创的歌手，却连最基本的乐理知识都不懂。仅仅凭着抄袭、拼接和混搭，就能创作出混迹各大音乐视频播放平台的点击量排行榜，并且十分自信地说：“我希望带给同龄人的一个观念，国风中国风是很好的。”引起了古风圈的音乐人的强烈不满，再看他写的词弊病百出：第一句就有语病，“白了华发”，我们都知道“华发”就是白发，再加上“白了”就是重复。还有那句“今夜太漫长，今两股痒痒”大家都是不懂，“两股”即为大腿，夜漫长和大腿痒有什么联系吗？这句话到底是什么意思呢？整首词读下来，就是堆砌自以为的古风词语，强行营造古风意境，刻意追求押韵，难免引人反感。
现在社会靠视频网站走红的人太多太多，其中有技能满满的正能量偶像，博眼球靠着不该走红的原因如炫富、未成年父母而肆意追捧的人也大有人在。就如李袁杰，典型的“才不配位”。任何地方任何岗位，专业必不可少。音乐，这个人人都可以接触到的精神文化产品，更需要专业。可能现在还看不出来，但当未来的华语乐坛都被这样的音乐充斥着，走在大街大巷所有听到的歌都一个样，你就能明白曾经自己以为的“只要好听就是好音乐”有多离谱。
而这些，都是因为，现在我们太过浮躁，“想红”这种魔音贯穿了社会，以至于我们无法沉下心来做原创，打造精品音乐。
这里要说说另一位歌手，真正的原创人赵雷。
《成都》大家都听过，赵雷唱火了这座城，就连“玉林路的小酒馆”也火了。自从《我是歌手》节目播完后的一年里，有人形容他，不是在演出，就是在演出的路上。迅速窜红对于热爱音乐的赵雷来说并不是个好事，各种商演、演出邀约随即而来，甚至邀请方花天价只要求他唱一首《成都》。
作为一个音乐人，赵雷对自己的音乐作品是有着追求的，但是反复重复的曲目演唱，如炒冷饭一样，侵蚀了他对于音乐的向往和初心，他找不回曾经做“独立音乐人”的成就感和快乐，也没人再去欣赏他除了《成都》以外的原创作品。
好在他慢慢认识到这个问题，知道一直重复同样的旋律，清楚地知道演唱模式，奔波于无意义的商演，最终消耗的是他的“原创力”，无法静下心来创作。
就像在知乎里看到的，音乐人李健写给毛不易的寄语：年少成名，需要格外保护好自己的才华。怎么保护？去锻炼身体，减少不必要的工作，买辆车远离人群自己生活，多练琴，多阅读。”
终于，赵雷发了新歌《静下来》，意为静下来来忘掉浮华，静下来反思自我，这让我们看到了不一样的赵雷，跳出《成都》的影子。
同是做音乐，李袁杰在节目播出后不反思提高，反而叫板导师，恶意营销。反观赵雷，能从浮躁中沉下来，静心反思、坚持去做原创，实属难得。这固然和年龄阅历有关，但我想：作为音乐人，什么时候你认识到原创音乐的重要和必要，坚持做原创不断创新时，才是你的音乐经久不衰、风靡乐坛之时。
最后，愿我们喜欢的音乐都值得被喜欢。
